淮剧的唱腔艺术

　　淮剧音乐，起源于劳动人民在长期的劳作当中的不断创造和不断积累。江苏大地丰富多彩的民歌、栽秧号子、田歌、打夯号子、赶牛号子等，成为淮剧音乐早期素材的来源。当地人，将这些民间曲调，统称为“嗬哒嗨”。这些源自劳动者的民歌曲调，深深地烙上了朴实、粗犷的印迹，音乐艺术的情趣独特，是民众勤劳勇敢的精神写照。
　　淮剧在二十世纪初叶进入上海以前，是下河地区的“香火调”（即门弹词腔调以及香火戏中的僮子调衍变而成），和上河地区的“淮调”（田歌、号子合流发展而成）。在上海，淮剧在曲调和唱腔上，创造了拉调和自由调，从而确立了淮剧的三大主调。淮剧的唱腔结构体制，兼用了曲牌联缀和板式变化的综合体。淮剧的唱腔可大致划分为——主调、基调和小调三类。
　　拉调的音乐，借鉴了京剧的艺术表现手法，在“呵大海”的基础上创作了一字多腔的新腔，音乐醇厚和谐，这一大胆创新是淮剧首次运用拉弦乐器伴奏，故被称为“拉拉调”。曲调的结构形式源于老淮调，在行腔和板式方面则更为丰富。弦乐大大提升了淮剧音乐的艺术表现力，至后期发展成一字一音的随腔伴奏、支声加花的包腔伴奏。
　　自由调的唱腔，是从拉调发展而来。音乐得以完善，创作出有个性的淮剧声腔。自由调的音乐结构转换自如，不作严格的限制，音乐赢得自由创作的空间。自由调旋律优秀，能悲能喜，可长可短，又易于吸收新的音乐旋律元素，使淮剧音乐能够更贴切地塑造人物的精神世界与内心情感。
　　淮调的唱腔音调高亢，结构严谨，变化别致，锣鼓衬腔，风格韵味十分独特。音乐保留了劳动者号子引吭高歌的乡土特色，故此又称为“淮蹦子”。淮剧唱腔曲调极其丰富，在“自由调”之后，淮剧音乐又一次新的飞跃。表现在唱腔句式、旋律、定调和定弦等，均得到了发展和提升，增强了艺术表现力和艺术感染力。
　　淮剧唱腔在百年发展历程中，产生了众多唱腔流派。如：
　　筱派旦腔——著名表演艺术家筱文艳女士创立。该流派细腻柔美、爽朗动听，注意运用各种润腔技巧刻划人物性格，善于运用倚音、颤音，根据情感需要加入哭泣声或笑声，运用得自然妥贴。发声方法科学，追求发声时气息的流畅，运用口腔、鼻腔、胸腔和脑腔共鸣，注重发挥中低音区厚实、柔润的特点，演唱情感真切，达到极高的艺术境界。
　　何派生腔——著名表演艺术家何叫天先生创立。该流派讲究演唱的技巧性和艺术性，吐字清晰，音韵纯正，嗓音宏亮，用气深沉，给人以流畅、苍劲、舒展的艺术美感。善于运用颤音、嗽音、极富情感色彩，并注意运用真假嗓，造成音色上的强烈对比。其创作的“自由调连环句”，开创了淮剧生腔艺术的新局面。何派生腔艺术，在大江南北广为流传。借鉴民间说唱艺术，以较快节奏演唱的特点运用于淮剧并加以革新，使曲调抒发人物情感或叙述情节，达到一泻千里的强烈的艺术效果。
　　马派自由调——著名表演艺术家马麟童先生创立。武生出身的马麟童，嗓音沙哑，演唱大段唱腔有难度。经过长期的研究和艺术实践，他设计出一种符合自己行当的唱法。注意音句中小过门的运用，解决了做工戏和武打戏时气息较短的矛盾，能在每句中获得三次换气的机会，又形成了分明的艺术节奏，产生跌宕有致的舞台艺术效果。他的演唱气质豪放，胸腔共鸣饱满，刚劲有力。在唱腔中常常有大幅度地上下滑音。
　　李派旦腔——第一代淮剧女演员之一的李玉花女士创立。该流派要求演员有清脆的好嗓子，演唱重喷口，口齿清楚，擅长大段的清唱。唱词通俗，字音清晰，注重吐字，句急而气不乱，腔紧而字不糊。大段唱分层次，注意起伏安排，紧紧抓住观众情绪，演唱引人入胜，句与句子之间连接天衣无缝，演唱极具亲和力。
　　杨派生腔——著名淮剧艺人杨占魁创立。该流派吐字清楚，韵味醇厚，行腔流畅，感情真切，四声规范，唱腔质朴、自然，具有刚中带柔的气质。注重从不同剧情出发，塑造人物，做到以情带声，声情并茂。大量吸收了抒情的民歌曲牌体的唱腔，丰富了淮剧曲调。
　　徐派老旦腔——著名淮剧艺人徐桂芳创立。该流派重在抒发人物思想感情，创造出各种人物性格的老旦腔，成功地塑造了众多人物鲜明的音乐形象。唱腔高亢、激越，善于运用上、下滑音。
　　周派生腔——著名淮剧艺人周筱芳创立。该流派独树一帜，嗓音宽厚明亮的嗓音，演唱洒脱，他的音乐给予人飘逸、豪爽和清朗的感觉。
　　诸多的唱腔流派，结合演员自身的嗓音特点和发声技巧，使淮剧唱腔音乐步入完美的境地。