试论淮剧乐队大提琴的演奏

摘要：从事淮剧大提琴的伴奏二十多年，参加过百分之九十的淮剧团淮剧精品节目的排练和演出，同时对兄弟剧种的排练演出的参与，使得本来的演奏风格更趋成熟。本文就从目前淮剧伴奏中出现的情况谈谈个人的看法。 

关键词：淮剧乐队；大提琴；演奏 

中图分类号：J622

文献标识码：A 

文章编号：1005-5312（2013）18-0080-01 

一、音色问题。我们很多地方大提琴演奏者，往往倾向于木质音色的培养，而忽略了弦共鸣正常振动物理原则。强奏的时候弓速太快，使得乐音暴噪，弱奏的时候弓速太慢，同时马尾贴弦的面积不够，造成乐音虚飘。大提琴演奏员很容易犯和地方长笛演奏员一样的毛病：由于口风偏紧偏急和振动的充分、均匀都成问题，音色因而接近民族乐器萧。可怕的就是演奏员在振动和音色方面没有找到乐器本身的振动点和最佳的音色呈现。首先，我们要从概念中立好什么是最佳的音色，然后在练习和演奏的时候向着最佳的音色靠近。多看音乐会，多听演奏家现场的没有修饰的声音对我们地方演奏员音色概念的确定是难能可贵取向。 

二、音准问题。如果说我们对某一位大提琴演奏员说，你的音准不太好，说不定他会犯急乃至于会骂娘。其实大提琴的音准要求特别高，音色和音区问题没有高音乐器那样让人更敏感，特别是一般的听众。然而如果乐队的低音音准不够精准，往往会大大的危害高音乐器演奏员的音准概念。当然，本文要说的不仅仅是这个。在民乐队中，首先音律问题，抑或我们都知道音律中十二平均律、五度相生律、纯音律的理论，但是运用中往往忽略了音律的作用，旋律进行中三音、大提琴的空弦、上行下行中音高的倾向性以及作为根音的稳定性。当然民族乐器由于近年来的钢琴伴奏，对于演奏员十二平均律的概念有了很大的提高，但是如果民族乐器用十二平均律的音准演奏《茉莉花》等民族个性特征很明显的旋律，你会听了很别扭。这就要求我们大提琴演奏员在音准概念和乐队演奏的现场做合情合理的处理。 

三、节奏问题。戏曲音乐的节奏弹性和空间很大，同时有着特有的包、迎、唤、送的特殊的伴奏方式。那么在乐队演奏的进行时，低音的点尤其显得重要。包，往往配器的过程中利用低音的副旋律、复调和大音阶拉出的空间，使得乐队的整体弹性和空间赋予一种艺术的律动，使得演员在合理的音乐节奏框架中尽情吟唱。迎，就是演员或者主奏乐器因为剧情或者情感的需要抛出那份音乐惯性，我们必须顺着那份唱腔或者音乐的惯性切入符合演唱情景、演奏逻辑以及淮剧这个剧种应该具备的音符，大提琴演奏的时候要注意旋律的动势，强弱变化的连贯性和歌唱性，尤其是渐强的时候不能超出音乐本身节奏的推进而爆了情绪点，渐弱的时候不能拖沓或者使得最后的音变得虚。唤，主要体现在唱腔的过门中，在散板或者唱腔需要变化节奏的时候，或凝、或放、或切、或收、或撤、或半终止。这需要对唱腔的了解和把握程度不断的提高以及和主奏的默契。送，一般体现在一句唱腔、一段唱腔进行的过程中顺势而下的音乐伴奏方法和演奏意念，这种音乐的表现方法不仅仅体现在淮剧和中国诸多剧种之中，同时也体现与世界的各种艺术表现形式上，在京剧样板戏的呈现过程中用的很多也很贴体。送的方法也进一步求得观众的心理共鸣的音乐表现方式。 

四、风格问题。风格问题确切的说是音色、音准、节奏的综合处理的问题。作为淮剧伴奏，笔者的经验是：在淮剧自由调的伴奏过程中，注意音色的纯净，音阶进行的干净和音程的稳定，误区：揉弦过于频繁，揉弦的速度和演员唱腔波音的频率不一致，力度容易偏大，乐句的线条缺乏合理的处理。在淮剧小悲调的伴奏过程中，注意在演员强音表现的时候不要抢戏，这样就失去了过门表现音乐强度的时候失重，音乐需要收放自如，戏曲音乐更是如此，原则：演员强烈情绪表现的时候不能被音乐淹掉。在淮剧淮调的伴奏过程中，注意“#4”音的音高，该音是介于“4”和“#4”音之间，也是淮剧音乐的特征，同时要注意降“7”音的稳定性，尤其是该音出现旋律下行的时候。在淮剧大悲调的伴奏过程中要注意不能演奏的太凶狠，不能因为音乐的强奏和音乐需要的气氛而失去音乐的本身应该有的音色，爆发不是噪音的喧哗。 

综上所述，淮剧乐队大提琴的演奏，如果能够进一步的提高音色、音准、节奏和风格的操纵能力的话，你一定会是一名称职的优秀的淮剧乐队大提琴的演奏员。

（本文来源：《文艺生活》2013年第6期）