论淮剧陈派唱腔的艺术特色
在新时期这个特定的时代背景下，当现代文明进化的速率以前所未有的水平展现其貌时，而社会生活中各个领域所持续发生的巨变，即给文化艺术以极大的挑战。仅就戏曲艺术，间或只以淮剧而言，似乎都有一个如何清醒地审度和调节自身的生存姿态，以适应时代快速的跨越。
以此来观照淮剧，近10多年来，她正以她素有的奋争、求索品格，在努力实践着从题材内容到表现手段，从思想观念到创作方法上的全方位跃动，从而呈现出艺术家的想象领域和思维空间的大步拓展。其间精品纷呈，新人辈出，淮剧音乐中陈派（陈德林）声腔的兴起和创立。更可谓是异峰突起，声惊剧坛，生动地突现出一个时期淮剧艺术发展的缩影。
一
为便于从更深的层面上去领略陈派唱腔，我觉得有必要将它置身于淮剧的历史及今天的现实中，汇同对淮剧诸多声腔派流的不同特质的窥察一并加以剖析与诠释。
首先，从概念上作一番认真的梳理。
一、以地域的不同为特点而形成的声腔流派：
南派以长江以南为界的上海，虽非是淮剧之乡，但早在上个世纪二十年代，就有淮剧经无锡、苏州流入申城。嗣后，在淮剧发展史上最为盛行的五、六十年代，更是淮剧以江南为盛，江南以上海为盛，集无数淮剧之精英称雄一方。正由于以上海一方为代表的江南淮剧，身处在那样一个商业高度集中的繁华都市，及国际资本势力强力渗入的环境里，加之几经变迁，久而久之，淮剧这个剧种乃至淮剧的从业人员，在艺术思想上、美学观念上自然也随之发生衍变，逐渐地滋生起带有海派的意味。因此，南派，亦称“海派”，有“都市淮剧”之说。就其声腔的构建而言，它是沿着[自由调]曲牌为主体加以延伸拓展，音乐语调又夹在江、浙一带某些吴语语系的漩涡之中，故南派淮剧的音调多有富丽雕饰、精工细密的格调。这种“雕琢”兼带“疏放”的音乐艺术特质，恰切地映衬了南派淮剧音乐在发展思路上，深具重在新风、刻意求新的观念。
北派 是江苏盐阜、清、淮、宝及里下河广阔地带淮剧赖以生存的土家风派。在这块领地上，云集着众多原本习演“香火戏”、“徽戏”后改从淮剧的梨园世家，又不乏有底蕴深厚的淮剧名流，从四面八方汇聚江苏竞展才艺，他们扎根故土，眷念乡音，故此派，亦称“苏派”，有“乡村淮剧”之称。基于此派淮剧土俗意味浓郁，其声腔多半是在[淮调]、[拉调]曲牌的传统音乐框架上作衍变，这就为此派淮剧的音调奠定了充满田园野态、自然飘逸的情趣。此类朴实清新的音乐风格，展示了北派淮剧追逐“乡音古意”、较多地保持着民间音乐传统的骨气。
东路 淮剧东路和西路之别，实为因地理位置的各异而将江苏的淮剧界分出两个细化了艺术支流。东路，乏指地处在盐阜、建湖一带的淮剧，它们多因受着娴雅幽淡环境的影响与纯和语言音调的温润，故其声腔具有结构严谨，线条酣畅，风格舒展秀丽的一派曲风。
西路 原指情（江）、淮（安）、宝（应）一片河网地带的淮剧，它们在地理上与连云港、徐州乃至山东邻近，在理念上追随古朴遗风，故其声腔音调饱含高亢沉稳、粗犷奔放，声态厚重挺拔的别样风情。
二、以人物的不同为特点而形成的声腔流派：
筱派（筱文艳）唱腔深情委婉，旋律平缓多变，颇似传统绘画中的线性素描，善于通过行腔的轻重、疾徐、强弱、轻折顿挫及节奏韵律的变化，收到微妙的艺术效果。
何派（何叫天）音色宽厚，行腔有力，惯以“擞”、“顿”、“连环句”和旋律的进行多以起伏线形相交错叠合的手法，来构成他的声派特色，显得线条遒劲，顿挫曲折，让人从他浓厚的声色中，感受到有深度、有气度、有韵度的神形风貌。
马派（马麟童）以吵哑醇厚的音色和凭借音程频繁的大跳而构成的[马派自由调]，其独特的技巧表现在对于八度以上宽音程的运用，以及同一乐段的反复变体再现，总是以俏音浓色稍加点缀，从不求外在的藻饰，有一种平淡而又奇特的超凡艺术品位。
徐派（徐桂芳）以噪音宏亮，音色清脆而著称。其声腔讲究旋律要坚柔相宜，节奏不拘板僵硬，运腔需吐字归音，加之极富弹性的演唱，使这种动感和力度都很强烈的唱腔旋律，成了无意之中却有意定型了的老旦行当声腔。
李派（李少林）用原有单一的“抢板”，演化或多种表现形态的“二闪板”，造成有断有续，非断非续，音断意连，神韵贯通的意境，给人毫无板滞之嫌，显示出运腔优美的节律和轻快、抒情音乐风格的统一。
等等，等等……
三、以剧团的不同为特点而形成的声腔派流：
上海淮剧团 近于“革新派”中的“院体派”。此派在声腔的发展上，强调要有理想的品格，追求音乐所期待的清新、清雅和清丽的美质。其音乐色调偏于温润、柔雅、娓婉、恬静。
江苏省淮剧团 似为“正统派”中的“土家派”。此派在声腔的创作上，追求音乐形象的真实与生动，力求完美地表达出人物的灵巧、雅致和神韵。其音乐色调另具苍浑、豪爽、浓重、艳丽。
除此，在部份早期的淮剧班社里，还潜藏着不少资深的但并未予以标榜成派的风派名家，他们所演唱剧目名段的某种余风流韵，至今仍还绵延不绝。如东路淮剧代表杨金花，以演唱[软淮蹦子]而成名，一曲“亮月子弯弯照九洲”的淮腔借月色之幽静，以声连气足的凄婉旋律，唱出了赵锦棠的悲凉身世，给人以一种柔秀而老劲的生命质感。又如西路淮剧名家周茂贵，天生一付钢喉铁嗓，他的演唱重在追求自然，那旋律上行时的高扬短翘，旋律下行时的低迥顿收等特性乐汇，和那时有“香火戏”[僮子脸]的吟诵，时有民间号子“打＊＊”的音型，辅以近似呼唤式的唱法，充满着一种空旷寂静的江淮土味。还有，诸如像淮剧前辈华良玉所唱的[老淮调]，董桂英所唱的[下河调]，皆是依附着僮子戏中的[三宝脸]和盐阜民歌小调脱化而成。那种音乐语汇的朴实丰富，句式结构的灵活多变，随着他们本色的演唱，确实是别有意趣，更是别人无法可以替代的绝唱。
在勾画起淮剧诸多声腔艺术流派的大体轮廓之后，我们便可以清晰地看到：陈派唱腔是孕育在江苏中部泰州、泰兴、兴化等苏中地带，它和泰州这个新兴的城市一样，充满活力、充满后劲。它既不同于东路的缠绵，又不同于西路的刚硬，而是另辟起中路一派的柔秀而不软媚，简练则不空乏的新的曲风。陈德林生长在江苏，得益于上海，他师承筱文艳，又从徐桂芳、马秀英、何叫天等淮剧名家的教诲中兼收博采，集北健南秀之风貌，融传统和现代为一体，最终以自己的审美理想为原则，形成自己独特的陈派风格。陈派唱腔风格的最根本的体现，就在于确定以新为先，以韵为上，以美为主及突出个性抒发为准则，从而创造起既具刚劲挺拔，又具素雅纯静、浓淡相宜的音乐线条。陈派唱腔的创立，还使为这派声腔提供实验基地的泰州市淮剧团重塑了形象，使原本不尽招人注目的县级剧团，转而以其轻快洒脱、纤细纯朴的一派新态，一跃而傲居于全省十二个淮剧团之前列。
