我上网搜索“小戏考”。果然没有淮剧的，没有，一片空白。林爱莲的话得到了证实。淮剧已有两百余年的历史，进入上海也已一百多年，居然迄今为止还没有一本属于淮剧人自己的戏考！那么，作为一名“上淮”人，我有什么权力退缩呢――虽困难重重，却是一个历史的机遇！

淮剧唱词的基本句式是七字句、十字句。其他句式有八字句、六字句、三字句。综合运用各种句式，可使填字节奏时松时紧，对比显著，有时还能引起乐句小节数的增减变化，是使唱腔节奏获得变化的先决条件，是淮剧“起、落板”、“丢、接板”中改变词句自然音节的特殊表现手法。

作为一名准剧主胡演奏者，在乐队中要起到灵魂的作用。除了伴奏，主胡还必须加强学习文化知识，学习音乐理论知识，提高文学水平和艺术素养。通过实践，既要掌握演奏技巧，还需要各方面素质的提高和积累。要吸收传统营养，又要与时俱进。

淮剧是江淮平原上戏剧艺术的一朵奇葩。原称江淮戏，形成于盐阜和江淮一带，是江苏省主要地方戏剧种之一，建湖县是该剧的主要发源地，被人们称之为“淮剧之乡”。其历史悠久，流行于江苏、上海、安徽、台湾等地。

我不知道还有多少人是否还记得刘少峰，就好像很多人已经忘记了抗美援朝、中越反击一样。但不得不承认，刘少峰先生在世的时候，应该算是淮剧的巅峰，名家荟萃，佳作不断，《打碗记》的获奖、《唐知县》的火爆，让以刘少峰为首的一帮淮剧人着实风光了一段时间。

淮剧源于清代。兴化市沙沟镇地处盐城市建湖县、盐都区、扬州市、高邮市、宝应县交界，属淮剧流行地区，古镇沙沟与淮剧结下了不解之缘。

宝应素有淮剧之乡的美誉。淮剧中有两大流派，即所谓东路艺术和西路艺术，其西路艺术就源于宝应，查一查新编《县志》便可看到，一百多年来，许多民间艺术家，在这块园地中不辍耕耘，为淮剧的孕育、催生和成长、革新灌注了心血和汗水。也许因为是“乡音”，宝应人不但爱听淮剧，也爱唱淮剧，尤其酷爱原汁原味的老淮调。

家乡属淮剧流行区域，我从小就听惯那叙事如叙家常、抒情如述心声的委婉动人的唱腔。但，年轻人是不容易一下子听懂淮剧的。我也是在告别不识愁滋味的少年、年岁渐长、尤其是在人生道路上尝遍酸甜苦辣之后，再回过头来听淮剧，才慢慢听出那动人唱腔后面隐藏的悲苦与辛酸。

淮剧是地方戏的一种，它流行在里下河一带已有数百年之久。淮剧之所以能够生存几百年，关键是它艺术的重点是表演。通过剧情和人物的塑造及演员的表演技巧而获得了观众的认同和接受。然而多少年来，淮剧由于传统戏固有的程式化，因而在表演上比较守旧，没有较大的出新，似乎一些表演手法，大家都司空见惯，耳熟能详。

淮剧锣鼓，乃是“淮剧打击乐”的代名词，它与淮剧音乐中的曲牌的形成发展一脉相承，其源于“香火戏”的“僮子锣鼓”，属于地方庙堂音乐范畴，所运用的也都是一些庙堂仪式的曲调，因此，后期淮剧锣鼓的发展形成，多多少少都能看到地方庙堂音乐的影子。