淮剧作为苏北地方剧种在上海的代表，已经成为海派戏剧不可分割的组成部分。淮剧，又名江淮戏，起源于清代中叶苏北一带，由流行的家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调逐渐发展而成，距今已有200多年历史。1906年，淮河洪水泛滥，大批苏北难民和淮戏艺人逃荒进入上海。

淮剧发源于江淮的里下河地区，淮剧的命名，它与淮阴、淮安的地名一样，都是因淮河而得名。淮剧这一地方剧种，发源于淮河下游苏北里下河地区，淮阴、淮安、盐阜、宝应、兴化等地区都在其地域范围之内。

在中国戏曲艺术的百花园中，淮剧以其粗犷朴实之美独具特色。它发源于苏北农村，成长于大都市上海，一代代淮剧人为了实现将江淮小戏融入海派文化的梦想而不断追求、不息探索。尤其是新中国成立以后，淮剧更是“擅文擅武，能古能今”，兼具地方戏曲剧种的乡土气息和都市生活的现代气息，有着承揽各类题材的表现能力。

淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。传统淮剧成型于明代以后，《大明一统志》中记载淮安：“演剧纵饮，抵暮而归，侈悖极矣。缘牙侩之徒，争涂耳目，浸淫成风。”20世纪初，淮剧开始风靡上海；20世纪中叶，“淮剧”在上海正式定名。1953年，上海市淮剧团成立，首任团长即淮安人筱文艳。

昆剧《杀惜》以塑造宋江重情义，轻女色，仗义疏财；另一个侧面又表现出：意志不坚，优柔寡断。淮剧《阎惜姣》以阎惜姣为主，给予这个被鞭笞的女性以新的意义，值得一看。

​淮剧自1906年进入上海后，百多年来在海派文化的熏陶下图变求新，在题材、音乐、表演、舞美等各方面逐渐形成“都市淮剧”的面貌与海派文化的风格。尽管如此，故土他乡皆为此心，上海淮剧初心不变、本体依然、感情深厚，与故乡的淮剧界长期保持着广泛交流与深度合作。新时代以来，随着城市化建设的发展、一体化格局的构建，沪苏两地淮剧的主题、题材、创演理念及艺术风格既保持了相对独立性，又有宏观共识和微观趋近的现象。

淮剧《村官八把手》是一部讲述苏北农村河长故事的现代戏，也是江苏省第一部河长大戏。该剧是由知名编剧袁连城创作，淮安市淮剧团精心打造的“运河三部曲”的开篇之作。

《村官八把手》是一部聚焦环保的作品，叙述的是年轻的新河长取代老河长，解决绿水村河流污染的故事。对观众们来说，知道了新河长要来的开头，河清水绿的结局就不难想象了。

淮剧《村官八把手》入选了江苏艺术基金2022年度资助项目，为2022年度江苏紫金艺术节入选剧目。戏曲由淮安市文化广电和旅游局、中共金湖县委宣传部出品，淮安市淮剧团打造。编剧袁连成，为苏北著名编剧，也是盐城戏曲作家群的代表人物，尤以“村官”系列蜚声剧坛。导演为资深导演蒋宏贵，他执导的《鸡毛蒜皮》曾经获得中宣部“五个一工程”奖。

地方剧种是民族文化的重要组成部分，以其独特的艺术审美和价值，被地方民众所熟知和喜爱。如果我们以发展的眼光来看待此类艺术形式的传承和发展，必然会发现地方文艺和剧种在其自身成熟体系形成的过程中，始终与社会发展、公众审美、主流艺术等进行着持续的交融，取长补短。这是艺术发展和创新的规律，来源于生活，又高于生活，后者永远是前者创作的灵感来源和力量来源，贯穿在一切艺术创作的始终。