我国有着上下五千年的文明历史，孕育着许许多多的优秀传统文化，形成了我国独有的文化特色。在众多的优秀传统文化精粹中，戏剧比较有代表性，且因地域性特色的不同，戏剧类型也有着多样化、区域性的特点，如其中比较有代表性的淮剧。淮剧最早发源于江苏盐城地区，因其靠近淮河流域，故命名为淮剧，也是我国戏剧文化中起源较早、流传时间非常长的一种戏剧类型。

说起和“白玉兰戏剧奖”的缘分，我真的非常感慨，我特别要谢谢著名越剧表演艺术家袁雪芬先生，我觉得她应该算是我没磕过头的师父！她实实在在的爱和关切让我记憶犹新。淮剧《祥林嫂》是我“白玉兰”的获奖作品，更能算得上是淮剧名著改编的成功典范。这部戏是个极大挑战。

姜邦彦、乐民创作的淮剧《打碗记》四十年来历久彌新、长演不衰，首先是由于其选材好、立意深，其次是因其构思妙、人物活，最后是由于其语言美、风格俗等，而为广大民众所喜闻乐见，创造了现代戏创作、演出史上的新纪录、新奇迹，堪称盐城现代戏创作和淮剧发展史上一部经典性的戏曲作品。

上海淮剧团推出的《武训先生》是由罗怀臻编剧，韩剑英导演，梁伟平、赵国辉、张闯、王琴等主演，阵容豪华。但该剧在故事情节、舞台呈现中存在的问题却也不容忽视。基于此，本文拟从剧本文学和舞台呈现等两个方面对《武训先生》进行分析，同时对罗怀臻先生所大力倡导的“再乡土化”提出自己疑问和困惑。

作为一个从淮剧走出来的人，我对淮剧，对上海淮剧团是有着深深的感情的。这些年，我参与淮剧的创作很少，这并不是我对淮剧疏离了，而是我在观察淮剧，思考淮剧，寻找上海淮剧传承与发展的新的发力点和突破口。观察思考淮剧的同时，我也在忧虑当下戏曲，忧虑当下戏曲在当下社会和当代文化中的位置，并且思考着当代戏曲未来发展的可能走向。

淮剧是江苏省三大地方剧种之一，起源于苏州北部的盐城、阜宁、淮安、淮阴一带的农村，始于18世纪的清乾隆、嘉庆年间，淮剧迄今为止有100多年的历史。“淮调”是江苏淮剧的最基本曲调，淮剧以表现悲剧为主，《九莲十三英七十二记》是淮剧的传统剧目。

淮剧是我国地方戏的一个重要代表，拥有数百年的历史。这项艺术能够传承数百年的重要原因在于淮剧的重点是表演，同时还在不断地加强淮剧的创造。为了进一步加强对淮剧表演艺术的了解，确保淮剧表演和淮剧创造与观众的审美需求相适应，需要在不断的艺术实践当中积极思考和探索，掌握提高淮剧表演艺术水平的技巧，同时将创新和创造整合起来，为淮剧艺术的创新发展助力。

很多淮剧演员表示，政府的支持是淮剧发展的重要因素。为了更好的促进淮剧文化发展，首先，政府应出台具体的政策、法律、法规以保护淮剧文化，对现有的保障政策进行完善。可以通过一些扶持政策，吸收社会公众资金，为淮剧文化的发展提供坚实的资金基础，同时也要保证这些资金切实应用于淮剧文化的传播上，如淮剧演员、学员的各种补助以及文化宣传等。

淮剧发源于江苏的盐城、阜宁、淮阴、淮安和宝应一带，是在逃荒农民沿街鬻艺的说唱形式——门叹词及农村中“香火戏”的基础上，吸收徽剧、京剧的优秀因素而发展起来的地方戏曲剧种。1906年，江淮戏随大批苏北难民入沪而传入上海，逐渐在风格上与流行于苏北的母体淮剧产生区别，从而被称为“上海淮剧”，至20纪90年代进一步发展成为“都市新淮剧”。

戏剧的传统形式已经不能满足现代化日益加快的生活节奏，尽管它有很完美的形式、完善的结构。我们不能因盾守旧，对其顶礼膜拜，不能无条件的继承，在继承的同时也要发散我们的思维，加入新的时代元素，使淮剧这个美丽的地方戏剧瑰宝能够更加适应时代的发展以及人们的热爱。