论淮剧艺术中的“留白”

　　【摘 要】淮剧表演的艺术魅力，离不开“留白”。淮剧艺术中的“留白”不仅表现在“以动带静”，还表现在“声中无字”――音乐的暗示性与抒情性以及“言外之意”――文字的无尽意境等方面。淮剧演员应重视淮剧艺术中的“留白”，不断提高艺术修养和表演水平，为新时代提供艺术精品。
　　【关键词】淮剧艺术；留白；表演
　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0021-02
　　一、“留白”的艺术特色
　　“留白”是虚实宇宙观在艺术中的体现。古代思想家认为，世界由虚实相结合，万物均有虚实伴生，那么反映在艺术创作上，也必须创造出虚实结合的艺术世界，才是有生命力的，比现实更加真实的世界。
　　而“留白”，顾名思义，就是为万物的登台而留出空白，为了万物的流动而留出空间。正是强调了世界“空”的存在，强调表演艺术中的“虚”的一面。没有空白处体现不出姹紫嫣红的精彩绝伦，没有舒缓处体味不了万马奔腾的惊心动魄，没有静谧处不能体会天籁之音的直击人心。淮剧表演艺术也是如此。
　　二、淮剧艺术的“留白”
　　集合了舞蹈、音乐、表演、文学、工艺与建筑的淮剧艺术，又是如何体现“留白”的呢？“中国的戏曲，是完完全全和国画雕刻及书法相比拟着。简单一点谈，中国全部的艺术，可以用下面几个字来形容――它是写意的，非模拟的，形而外的，动力的，和有节奏的。”（余上沅《国剧》转引自《洪深文集》第四卷83-84页。）但戏曲艺术的“留白”精神仅仅是把上述的各项艺术门类中的虚实之用简单地相加而成吗？我们以东方三大戏曲理论体系中总结了戏曲学体系的李渔著作《闲情偶寄》为例，重点从“以动带静”方面分析淮剧艺术中的“留白”如何体现其功效与意义。
　　淮剧表演“以动带静”――是典型的有限见无限的表演艺术。
　　戏曲艺术本身，舞蹈与动作的延伸，需要一个虚灵的空间作为表现的依托与特征。因此戏曲艺术中的第一点“留白”正是由“舞动”带出的整一个虚构的舞台空间。而这有限的“舞动”、有限的“空间”及道具，却足以支撑构造出一个完整的、无限生动的戏曲世界。淮剧作为中国著名的剧种，在其发展与演变过程中，同样体现了这样一种显著的艺术特点。
　　（一）全靠动作暗示时空和情节
　　淮剧表演中只有那场上的“舞动的人”才是最重要的，其余一切几乎都可以“留白”。英国著名戏剧及电影导演、上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者彼得・布鲁克，就曾生动地描绘：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏了。（[英]彼得・布鲁克）”讲的正是戏剧空间的虚拟性。
　　中国传统戏曲最通常的舞台布置，不过是横摆一张长方桌案，左右两边八字形各一把有靠背而无扶手的椅子，所谓“一桌两椅式”。这一桌两椅也只有在有人物活动时才有意义，否则它摆在那里，什么都不是。“（人）坐下时才有意义，无需坐也不‘碍眼’，置而不顾就是。反倒可作各种设想，戏中说它是什么就是什么。（P21《中国戏曲表演体系研究》欧阳启名/欧阳中石著，文化艺术出版社 2010.4）”这在今日的舞台艺术中称之为“舞台调度（场面调度）”，在现代戏剧艺术中还成为了一门重要的学问：通过演员的体态（身段）演员与演员及与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度还是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。淮剧表演何尝不是如此。
　　这就把问题复杂化了，其实在中国传统戏曲文化中何须如此？老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”因陋就�，反而才是戏曲舞台的正解。“舞台的陈设越简单越好，因为在简单之中，可以幻化出更多的场景。在戏曲舞台上，没有实景，则处处为真；如有一个实景，则满台都成了假的。（P21《中国戏曲表演体系研究》）”正是“位置相戾，有画处多属赘疣”，“无景处都成妙境”。在这“留白”之上可以用想象虚构任何的东西，不仅是淮剧表演，其他剧种也不例外：《牡丹亭》亭子是虚，观者跟随她的动作身姿到了梦中的花园，又到了荒凉的院子；《白蛇传》“游湖”一戏中有“实”船桨、雨伞，却无真的风雨，全靠音乐及动作想象造就诗意的画面。不仅是虚构了空间位置，还能体验春暖夏凉、白天黑夜：京戏《三岔口》通过演员的表演在观众心中的想象，并不熄掉灯光，夜却还是存在。这又是一种“化景物为情思”式的“留白”了。现代戏剧更是可以一把椅子为支点同时表现多个区域空间的存在，给人一种充分展开想象空间的审美感。此以点带面表现形式可比电影“蒙太奇”手法与功能。如此“空间感”又把戏曲艺术与建筑园林紧密结合起来了。
　　以上是空间的“留白”，是苏东坡诗中所云：“静故了群动，空故纳万境。”
　　而淮剧表演中时间则更是超脱，完全由情节决定，有话则长无话则短。全由人物来交代。而这“故事情节”、“人物性格”，在舞台上则又是另一种“虚空”了，在人物表演之前你看不见它，“实在”的只有场上唱白舞动的人物罢了。观者众多的“折子戏”仅取一折，甚至一幕戏单独演出，情节故事之类都可以忽略不计了，角儿演的什么就是什么，作者、故事、情感统统隐去，活生生的只有站在场上这一人。
　　（二）虚拟道具的写意表演方式
　　上面说淮剧表演中场上只有这一人是“实”，时空、情节、意味统统是“虚”，是“留白”，是靠这一人的表演才能意会的无限。然而当我们深入地探究这场上人物的表演，又会发现这人物动作之中同样是虚实结合，甚至“虚拟”的成分还占了其中多半。在此我们不妨用“写意”一词来描述这种动作上的“留白”与虚空――
　　正因为场景舞台是空白，道具“切末”多半也不可用了，于是淮剧舞台的表演动作发展出了一套“程式”。划船只需做出一两个极洗炼而又极典型的动作；趟马时只需“心中有马”便可使人看出人骑在马上而马在跑；“推门”、“登楼”又是同样的道理，摹仿景物，借一个虚拟的动作勾出剧中之景，景又因融入角色、观众的想象而可以述情。正是赵太侔《国剧》中所说：“旧剧（按：传统戏曲，相对于当时的‘新剧’，即写实主义话剧）中还有一个特点，是程式化convention-alization。挥鞭如乘马，推敲似有门，叠椅为山，方布作车，四个兵可代一支人马，一回旋算行数千里路……艺术根本都是程式组成的。”（余上沅编《国剧运动》新月书店1927）
　　“实”之动作添之“虚”幻的表演，又带出了“虚景”和“景外”之情，便是戏曲舞台程式化路径了。余上沅进一步说：“程式化引申为对戏曲总体特征的概括。”即虚拟手法及由此产生的一系列表现形式。（P31《表演程式：戏曲塑造舞台形象的艺术语汇》黄克保；《二十世纪戏曲学研究论丛――戏曲表导演研究卷》分册主编王艺睿，安徽文艺出版社2015.4）
　　如此之多的虚拟和留白却并不妨碍观众觉得戏曲讲求的是一个“真”字，全因中国人的思维习惯了联想和想象。客观的“实”与主观的“情”，加上想象，就是在艺术强调的意象性。就是中国各类艺术均强调的“以形传神”了。形式不重要，风神才是重点。
　　上面着重从全靠动作暗示时空和情节，虚拟道具的写意表演方式两方面阐述淮剧表演的“以动带静”，当然还有其他方面，比如衣饰中的象征性意味等，这里就不一一展开了。
　　当然，表现淮剧艺术“留白”不仅表现在“以动带静”，还表现在“声中无字”――音乐的暗示性与抒情性以及“言外之意”――文字的无尽意境等方面，这里就不一一赘述了。
　　三、结束语
　　淮剧表演艺术有独特的“留白”方式与“留白”效果。淮剧表演是“以动带静”――有限见无限的表演艺术。具有淮味特色的艺术魅力离不开淮剧艺术中的“留白”。
　　参考文献：
　　[1]宗白华.美学散步（插图典藏本）[M].上海：上海人民出版社，2015.
　　[2]（清）李渔.闲情偶寄[M].胡明伟选注.北京：北京燕山出版社，1998.
　　[3]洪深.洪深文集[M]第四卷.中国戏剧出版社，1959.
　　[4][英]彼得・布鲁克.空的空间[M].邢历等译.北京：中国戏剧出版社，2006.