淮剧陈派从创腔主体上看存在演员和作曲家并存的情况，本文从江苏地区著明的淮剧演员陈德林所创的陈派唱腔的形成过程入手，试图对戏曲创腔理论中涉及“如何正确处理戏曲音乐作曲家与演员的关系”及创腔经验等问题进行理论探讨。

剧团是剧种活态传承的重要载体，它的组建、转型或消亡体现剧种的发展流变及生存状态。对淮剧主要班社、剧团的存在时间、地理位置等信息进行统计和整理，并通过GIS空间分析技术，在时空演变过程中展示淮剧团体的数量变化、区域分布特点，可视化成图，较为形象和交互性地分析淮剧的空间扩散及其文化区演变规律。

剧种变迁的历史与地域特性使其表演针对的观众群体不同，地方戏小调针对田间百姓，服饰上更加民俗化乡野感，使用上自由度更加随性。作为地方戏剧种的代表的淮剧，发源于江苏北部流行发展上海，其服饰文化上有着一定的代表性。

由涟水县淮剧团出品的大型现代淮剧《一是一、二是二》，主要讲述了这样一个故事：村干部为了完成上级下达的“挖掘乡村工匠”、“打造百年品牌”的任务，欲将叶家的盐卤豆腐申报为豆腐村的“百年老字号”。

淮剧说的是建湖话、唱的是建湖腔。建湖县是中国淮剧之乡。1950年11月，著名淮剧演员马麟童首先在戏单上打出标准的“淮剧”字样。由此，“江北戏”“江淮戏”等各种不同称呼逐步向“淮剧”统一。1952年10月，上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会，“淮剧”其名被正式载入国家级文件档案。1953年，经由周恩来总理提议，国家将这个剧种正式命名为淮剧。

​淮剧，旧称 “淮调”“淮戏”，发源于江苏淮安，成长于里下河地区，扬名于沪宁一带。其雏形可追溯至唐宋时期民间说唱与淮安方言的融合，明代之后真正成型。《大明一统志》记载当时淮安 “演剧纵饮，抵暮而归”，戏曲已深度融入城市生活。20 世纪初，淮剧跨越长江传入上海，正式定名后登上更大舞台。

由盐城的淮剧专家张铨主编的《淮剧志》中明确指出，是“【淮调】的兴起，奠定了淮剧唱腔音乐的基础”，它的曲调来源于两淮地区的田歌、号子，这样的曲调经常在当地的香火戏中演唱。

淮剧是形成于江苏淮安一带的地方戏曲，旧称“淮调”“淮戏”，兴盛于淮安，流行、发展于里下河、沪宁及皖东等地区。淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。

涟水县委县政府充分整合县淮剧团和县文化活动中心资源，成立涟水县文化艺术中心，为剧团核定编制30个、员额指标15个，让演职人员心无旁骛搞创作。打破行业壁垒和体制障碍，自《鸡村蛋事》伊始，创新采用“剧组制”运作模式。以剧目创作需要为第一原则，团内不论资排辈，唯戏是用。变“以人养戏”为“以戏用人”，目的只有一个：把戏“竖起来”。

学校少儿淮剧工坊建设工作，立足“坊唱、坊赏、坊练、坊创、坊展”的五坊行动，围绕淮剧主题，引导学生通过表演、交流、探索，将一系列的戏剧行为如戏曲表达、戏曲创作、戏曲表演等串联起来，初步构建起有意义的促进儿童健康发展的特色课程。

民间戏班是中国传统文化的重要载体,被誉为“民间文化的活化石”。它反映了底层民众的精神诉求,体现了爱国爱家、惩恶扬善、尊老爱幼等传统美德,是宝贵的民间文化标识。然而,纵观我国民间戏班的历史命运,其发展颇为曲折,令人深思。新时代,在国家“乡村振兴”战略、全面复兴中华优秀传统文化的背景下,民间戏班扮演着独特角色,担负着重要的时代使命,社会各界应予以更多的关注,其可持续发展问题值得人们进一步探索和研究。

比起其它淮剧行当，丑角更接近生活，人物更鲜活，性格更多样。丑角的表演中，除了淮剧的优势唱以外，台词的表演也十分重要。丑角的台词应注意生活化，方言化，丑角演员要有一口好的念白基本功，好的念白技巧，戏谚云：四两曲千斤白，可见淮剧念白的重要。