淮剧文化是经过长期发展演变而来的一种艺术文化形式，是民族的瑰宝、智慧的结晶，已经根植于人们内心，具有顽强的生命力和永不褪色的时代价值。淮剧文化的传承与振兴是一个长期的过程。正如习近平总书记指出,我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。

陈澄是国家级非物质文化遗产淮剧传承人，“中国戏剧梅花奖”、“上海白玉兰奖”双料得主，曾荣获“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”及“全球华鼎奖中国最佳戏曲女演员”荣誉称号、江苏省紫金文化艺术奖章，主演的淮剧《小镇》获中国文华大奖。

方言的丢失，比我们想象的要快得多。我见过一个土生土长的盐城孩子，听到奶奶说“稍辣（动作快）些，要迟到了”，竟一脸茫然。他听不懂祖辈的语言，就像隔着一层玻璃看过去的生活，看得见，却触摸不到。这样的孩子，你让他去听淮剧，去看淮剧，无异于对牛弹琴。他只能听到一些奇怪的调子，看到一些夸张的动作，一头雾水，转身便走。不是他们不想懂，是真的不懂。

凤谷村隶属阜宁县罗桥镇，地处盐淮交界，依托里下河水乡民俗与能仁寺庙会传统，成为西路淮剧重要乡土摇篮，淮剧发展可划分为萌芽孕育期、成型兴盛期、体制发展期、蛰伏蓄力期、新时代传承创新期五个阶段，同步形成层级化非遗传承体系。

明代高僧袾宏在《竹窗随笔》中记录了宋代苏明允言一则：“叛父母，亵神明，则雷霆下击之。雷霆固不能尽击此备也，然有时而不测也。”此或为《腊月雷》《天雷报》《雷打张继保》等剧文、剧名之由来，或为初衷之起。

当舞台上的主角面对镜中映照出的另一个“自我”发出诘问时，泰州市淮剧团新编的小剧场剧目《镜中人》便已超越了传统戏曲的叙事范式。这部戏以其先锋的戏剧结构、深邃的主题探索和极具冲击力的舞台呈现，在当下的戏曲舞台上投下了一颗“震撼弹”，它不仅挑战着观众传统的艺术审美习惯，更拓展了淮剧这一传统剧种表现现代精神困境的疆域。​

筱文艳时年61岁，长年练功的她，体态轻盈，健步如飞，上山下坡根本无须搀扶。有一天，下大雨，我们被留在了北海宾馆。在大堂，热情的筱文艳让我在她旁边坐下。交谈中，我对筱文艳老师有了深入了解，回沪后我曾多次去淮剧团拜访她。

淮剧作为国家级非物质文化遗产和中国地方戏曲的重要流派，承载着苏北地区独特的文化底蕴与艺术魅力。随着社会发展，淮剧在从传统向现代的转型过程中，文化内涵与艺术形式的内在矛盾逐渐显现，成为制约其传承与发展的关键问题之一。从分析淮剧形成期与发展期的内涵演变出发，剖析传统淮剧与新淮剧在美学范式上的差异，探讨其内在矛盾，并提出平衡传统与创新、实现可持续发展的路径。

淮剧陈派从创腔主体上看存在演员和作曲家并存的情况，本文从江苏地区著明的淮剧演员陈德林所创的陈派唱腔的形成过程入手，试图对戏曲创腔理论中涉及“如何正确处理戏曲音乐作曲家与演员的关系”及创腔经验等问题进行理论探讨。

剧团是剧种活态传承的重要载体，它的组建、转型或消亡体现剧种的发展流变及生存状态。对淮剧主要班社、剧团的存在时间、地理位置等信息进行统计和整理，并通过GIS空间分析技术，在时空演变过程中展示淮剧团体的数量变化、区域分布特点，可视化成图，较为形象和交互性地分析淮剧的空间扩散及其文化区演变规律。

剧种变迁的历史与地域特性使其表演针对的观众群体不同，地方戏小调针对田间百姓，服饰上更加民俗化乡野感，使用上自由度更加随性。作为地方戏剧种的代表的淮剧，发源于江苏北部流行发展上海，其服饰文化上有着一定的代表性。

由涟水县淮剧团出品的大型现代淮剧《一是一、二是二》，主要讲述了这样一个故事：村干部为了完成上级下达的“挖掘乡村工匠”、“打造百年品牌”的任务，欲将叶家的盐卤豆腐申报为豆腐村的“百年老字号”。