淮剧老生概说

　　淮剧是我国民族戏曲中的一个重要剧种，表演艺术是淮剧的中心和支撑。老生是淮剧的重要行当之一，淮剧老生的表演艺术在整个淮剧中，占有重要地位。

　　为此，本文以笔者个人多年来淮剧老生表演的艺术实践和理论总结为依据，对淮剧老生艺术进行概要论述，以作引玉之砖。具体来讲，淮剧老生艺术可以分解为以下三大理论层面进行解读。

　　一、淮剧老生的概念内涵

　　淮剧老生是淮剧的重要行当之一，所以要了解淮剧老生，首先就要了解淮剧。

　　淮剧又称“江淮剧”，我国戏曲剧种之一。“流行于江苏、上海及安微的部分地区。起源于江苏盐城、阜宁一带。由当地民间曲调‘门谈词‘和敬神的香火戏相结合，并吸收了徽剧的表演方法和剧目发展而成，有一百多年历史。主要曲调有受徽剧影响较明显的‘靠把调’和乡土音乐色彩较浓的‘老淮调’，后来吸收了扬州地区民间音乐，又产生了‘春调’和‘小开口’。进入上海前后则以‘自由调’最具特色，唱词也因此而突破了七字句、十字句的规格。风格朴实、粗犷，武戏有较深厚功底。”其代表剧目有《三女抢板》、《女审》、《探寒窑》、《为奴隶的母亲》等。可见，淮剧是我国江南的民间小戏曲剧种，以江淮一带的地方特色为主要特征。

　　老生是淮剧的生、旦、净、丑四大行当中“生”行中的重要一支。扮演中老年男性人物，且大多是正面人物，多数挂须（髯口），故又称“须生”。具体又细分为唱功老生（以唱功为主）、做功老生（以做功为主）、靠把老生（扮演武将一类人物）、文武老生（兼擅文戏、武戏的老生）、武老生（重武打与唱功）等。

　　把握了淮剧老生的概念内涵，就会从本体上把握淮剧老生的艺术定位与艺术作用，也就为淮剧老生的表演奠定了基础。

　　二、淮剧老生的表演艺术

　　淮剧老生的表演艺术，有以下几个要点，必须牢牢把握。

　　（一）以角色创造为目的。淮剧老生表演，应以剧中角色创造为目的，所谓“角色创造”，指的是剧中的人物形象塑造。淮剧老生作为演员扮演角色的类型划分，不应当成为人物形象类型化的依据，而应当成为人物形象塑造的依据，所以前辈艺人说：“演人不演行。”意义是讲，行当划分不是目的，目的是人物形象塑造，演员要演人物不要只演行当。淮剧中不同剧目中的不同老生人物，有各自不同的思想感情、性格爱好、志趣特长等不同的个性特征，必须演出来这些不同人物的不同个性，而不可以千篇一律、千部一腔、千戏一面。

　　（二）以“四功五法”为手段。淮剧老生表演，应以戏曲表演的“四功五法”——唱、做、念、打与手、眼、身、法、步为手段，充分体现戏曲表演“以歌舞演故事”的特点。

　　（三）以风格流派为追求。中国戏曲表演艺术，以不同的流派为成熟的标志，而流派又以艺术风格为核心特征。例如淮剧著名文武老生表演艺术家马麟童（1912-1952），就在其代表剧目《杨家将》、《九件衣》、《岳飞》、《白虎堂》中，就在淮剧传统唱腔的基础上，广收博采，并受周信芳（麒麟童）指点，创造出吐字清楚、韵味浓厚的“马派自由调”，成为“马派”创始人。又如另一位淮剧老生名家何叫天，也在传统曲调上创造出“连环句”，成为“何派”的创始人，其代表剧目有《三女抢板》、《杨家将》、《忠王李秀成》等，以嗓音宏亮、戏路宽广、功底深厚著称于世。可见风格流派的实质是艺术创造。的确，创造创新是淮剧老生表演的生命与灵魂。

　　三、淮剧老生的审美特征

　　把握淮剧老生艺术的审美特征，更是淮剧老生表演的重中之重。具体来说，淮剧老生具有以下几大审美特征。

　　（一）写意化。写意化是中国戏曲重要的审美特征之一，就“世界三大表演体系”来分析，中国戏曲表演既不属于斯坦尼斯拉夫斯基体系，也不属于布莱希特体系，而属于梅兰芳体系，即写意化体系。淮剧表演亦如此。

　　（二）虚拟化。淮剧表演以虚拟化为重要的审美特征之一，即不用实物或只用部分实物虚拟地进行表演，以神似为主，如以鞭代马、以桨代船等等。

　　（三）程式化。程式化是指“在戏曲排演时，按照现成的一套程式设计安排人物的活动，……”包括各种唱腔板式、音乐旋律、程式动作等等。