淮剧表演艺术浅论
【摘 要】淮剧表演艺术是淮剧的中心，这也符合中国戏曲以演员为中心的“角儿的艺术”的普遍规律。本文以淮剧表演的“最高任务”、淮剧表演的剧种特色、淮剧表演的流派特色等为切入点，对淮剧表演艺术进行了全面系统的论述，力图为淮剧表演艺术提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
【关键词】淮剧；表演；任务；剧种；流派；特色
中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0017-02
淮剧是中国戏曲重要的剧种之一，其表演艺术，是整个淮剧的中心，作为“角儿的艺术”，淮剧以演员的表演艺术为艺术支撑。也就是说，没有演员的表演艺术，便没有整个淮剧。
因此，研究探讨淮剧的表演艺术特点，将对提升淮剧表演艺术的美学品格与艺术水准，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系，进而对于整个淮剧的发展与繁荣，大有裨益。本文结合笔者个人多年来在淮剧表演中的艺术实践与理性思考，对淮剧表演艺术这一重要命题，发表几点浅见，以作引玉之砖。
大型古装淮剧《二妹子升堂》剧照
一、淮剧表演的“最高任务”
无论是传统戏还是新编历史戏和现代戏，淮剧各行当表演的“最高任务”都是“演人不演行”，即塑造剧中的人物形象，特别是演出人物的思想感情来。也就是说，所有的表演要素――“四功”（唱、做、念、打）、“五法”（手、眼、身、法、步），都是为塑造人物形象、表现人物的思想感情服务的。
在这方面，淮剧的前辈表演艺术家为我们作出了榜样。例如马麟老先生就十分注重刻画人物，以塑造威武、刚直、勇猛的英雄形象著称，他在淮剧《岳飞》、《杨家将》、《白虎堂》中分别成功地塑造出岳飞、杨六郎、林冲等人物形象；又如何叫天老先生，也在《忠王李秀成》、《三女抢板》中成功地塑造出李秀成、黄伯贤的人物形象；再如淮剧表演艺术家筱文艳老师，在《白蛇传》、《女审》、《党的女儿》、《海港的早晨》中也成功地塑出白娘子、秦香莲、李玉梅、金树英等女性形象；淮剧表演艺术家方素珍老师，也在《七星庙》、《三上轿》、《红梅阁》、《蔡金莲告状》、《杨门女将》中成功地塑造出佘赛花、李十娘、李慧娘、蔡金莲、佘太君等人物形象，并在《下洪州》中成功地塑造出穆桂英的巾帼女杰的英雄形象；而张云良老先生，也在《金水桥》、《赞貂蝉》、《秦香莲》、《十五贯》中成功地塑造出唐太宗、关羽、包拯、况钟等人物形象。
前辈艺术家丰富而又宝贵的表演艺术经验，值得我们后辈淮剧演员认真学习、全面继承，在自己的表演艺术中永远以塑造成功的人物形象为“最高任务”，以表现人物的思想作为表演艺术的出发点和归宿。
二、淮剧表演的剧种特点
淮剧表演艺术，还要扎根于剧种本体美学基本特征的基础之上，千方百计凸显淮剧的剧种特点。
淮剧又称“江淮戏”，流行于江苏、上海以及安徽的部分地区。最早起源于江苏盐城、阜宁一带，是由当地民间曲调“门谈词”与香火戏相结合，并吸收了徽剧的剧目和表演艺术而发展起来的，距今已有100余年的历史。其唱腔的主要曲调有受徽剧影响的“靠把调”和具有乡土色彩的“老淮调”，并吸收扬州地区的民间音乐，形成了“春调”和“小开口”。进入上海后又创立了“自由调”。唱词风格朴实、粗犷，武戏功底深厚。总的来看，淮剧属于民间小戏范畴。
因此，淮剧表演艺术既要扎根剧种之基，又要彰显剧种特色。
三、淮剧表演的流派特色
流派艺术是中国戏曲的一个主要美学特征，也是中国戏曲成熟的重要标志之一。“所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”（彭吉象：《艺术学概论》）戏曲的流派，常以该流派的创始人命名，例如梅兰芳创立的流派，便称为“梅派”。
同样，淮剧许多表演艺术家也创立了许多淮剧的流派。例如生行中的“马（麟童）派”，唱腔吐字清晰、韵味醇厚；“何（叫天）派”，嗓音宏亮，功底深厚；“筱（文艳）派”，勇于创新，创造出“筱文艳调”；“方（素珍）派”，活泼俏丽、戏路宽广……如此等等，不胜枚举。
因此，淮剧演员要在自己的表演艺术中，遵派尊师，把淮剧的流派艺术继承下来，并发扬光大。
四、淮剧表演的情感技巧
在淮剧表演中，演员要扣紧情感的脉搏技巧将舞台人物的形象充分表现出来。演员只有切身体会并领悟到主人公的情感经历，才能够将人物情感用一言一行和一举一动的表演表现出来。在戏曲表演中，如果没有情感的投入，整出戏听起来就很直白且没有意义。“情感”是艺术的生命，戏曲演员要想真实地去表现所塑造的人物形象，就要做到以下几点：首先是要深刻地理解角色的个性特征；其次是要理解角色与剧中人物之间的直接关系与间接关系；最后是把握人物色彩的变化。如《半车老师》主要体现了半车老师对学生的无私的大爱情怀，它的每一次情感跳动都离不开中心脉搏。从一开始老村长劝说田半车进城索要捐款时，田半车觉得身为教师，向学生要钱有辱身份，后来村长打算带领众乡亲去上门要捐款，田半车不想影响学校的正常学习氛围，就劝说老村长要在“家里解决家里事情”。而在半车进城之后，人物内心情感也在不断变化，从内到外、从低到高呈现螺旋式上升的情感变化。例如戏中第四场当田半车与多年前的师生恋对象玉秀重逢时，却自责自己有非分之想，并提醒自己不能分神。当半车知道自己的总统套房消费情况时，内心涌出强烈的负罪感，在表演此时的人物情感时，既要将人物“晃悠悠、晕乎乎”的“半醉半醒、且悔且恨”的自责状态表现出来，又要将主人公对玉秀的内心独白以及自责状态表现出来。舞台的气氛渲染和处理对淮剧情感艺术的表达具有重要作用。
在淮剧《太阳花》中，主要通过“简”而“实”的灯光设计，以单纯、清晰却有力度的灯光烘托出朴实无华的苏北水乡景色。其次，对于淮剧的场面处理，要根据大场面和小场面的不同特色来进行相应设计，例如小场面要突出其朴实无华的灯光，而大场面则可以运用相对单纯的、夸张的光来渲染情绪和情感。最后，运用灯光来进行局部场面气氛的渲染。通过多台电脑多角度、多灯位对人物的造型进行烘托和渲染。对开场小演区进行特殊灯光控制，对每个重点戏进行重点刻画和烘托。
五、淮剧唱腔的艺术特征
（一）淮剧语言通俗易懂、耐人寻味。例如《板桥应试》当中唱道：“今日真知官卖钱，世人都要富贵骗，不来赶考不知见识浅，不等做官不知方和圆，京都别去不遗憾，小院清风竹与兰。”运用陈腔，而且选用了民俗风味较浓的【道情】作铺垫，其中“官”字运用独白式的唱法表达出郑板桥的超凡脱俗。每句唱词的最后一个字都带有拖腔，一气呵成，韵味悠长。通过活泼清新的音调与人物对兰、竹的深情抒发相呼应，郑板桥的情感色彩被很好地衬托了出来。
（二）运用方言俗语词。淮剧有很多的方言俗语词，通常将翘舌唱成平舌，而将后鼻音唱成前鼻音。《刘贵成私访》中这样唱道：“叮叮当铃开导，得得得不招摇，小毛驴满街跑，佯下路去私访。”其中“得”字表达铃发出来的声音，“下”是地道的方言词，在方言当中“和”与“下”读音相同。方言俗语词具有极强的艺术感染内涵。
（三）曲式特点。淮剧大部分为单一的四句一段体曲式，以传统声腔特有的“起、落板”和“丢、接板”的套型曲式相互包容、相互制约，为淮剧建起了较为稳定的风格框架。然而，任何事物都有两面性，抛开这丰富性的一面，它也有缺点，那就是太程式化、类型化。
为了展现不同时代的不同生活内容，淮剧必须在旧思想、旧技巧的基础上创出一些新方法。对于淮剧艺术传统理念中的一些封闭式的、旧的传统模式当然不是一律去继承，必须根据时代的发展有所创新，这是我们当代戏剧人必须要关注的。
（本文来源：《戏剧之家》2015年第6期）
