王宁：“地方”的魅力——新编淮剧《村官八把手》简评
在现代戏日益风靡的当今，中国戏曲所面临的最大危险无过于“泛戏曲化”，即剧种特色日益衰减与剧种界限的日益消弭。尤其是在当今各剧种之间编剧、导演、音乐唱腔、舞美等编创人员频繁“越界”合作的情况下，这种趋势在有些剧目上表现得日益突出，令人担忧。
不能想象，如果若干年之后，我们原本的348个剧种，很多剧种由于这种趋势的发展而逐渐趋同，以致于名异而实同，天下同曲，中华同戏，那我们的戏剧、我们的文化就真正堪忧了。
所以，当下要评价一部戏，最首要的是要把它放到历史的镜框里面去，放到它所处的时代，以及那个时代特定的戏剧语境和戏剧氛围里面去。而针对当下戏曲的生态，我们主张：应该把凸显剧种特色、维护剧种特性作为戏曲编创的第一要务。尤其是对于地方戏而言，更应把维持剧种特色、追求地域特性作为艺术引领的最高追求。如果没有了“地方”，又怎么能够有“戏”！？
按照这样的逻辑和标准，淮剧《村官八把手》无疑是一部好戏。该剧入选了江苏艺术基金2022年度资助项目，为2022年度江苏紫金艺术节入选剧目。戏曲由淮安市文化广电和旅游局、中共金湖县委宣传部出品，淮安市淮剧团打造。编剧袁连成，为苏北著名编剧，也是盐城戏曲作家群的代表人物，尤以“村官”系列蜚声剧坛。导演为资深导演蒋宏贵，他执导的《鸡毛蒜皮》曾经获得中宣部“五个一工程”奖。作曲潘龙生老师曾经为名剧《百岁挂帅》谱曲。演员方面也荟萃了一批优秀的淮剧演员：饰演陈瑶的陈丽娜、饰演小米椒的糜利利都是优秀的中青年演员。更有实力老将蔡山河（饰演秧歌爹）等倾情参与，使得全剧阵容强大，令人称羡。
但最为迷人的，是这部戏散发出的浓郁的“地方”味道，在于它植根于苏北乡村的草根气息，因为有了“地方”，也才有了戏，有了剧种。
01 运河边：一个与秧歌关联的关于河的故事
《村官八把手》讲的是大运河边上，一个关于河的故事。因为河长也属于村官系列，而且属于村官当中最后（排名第八）的一位，所以戏称“八把手”。戏曲围绕“绿水青山就是金山银山”的理念，反映苏北运河边一个普通农村绿水村治河与致富的矛盾。陈瑶、常言道、小米椒一众人等都与河关系密切。加上陈瑶又是常言道的准儿媳、绿水村是陈瑶的婆家村，以及七十多年前新四军秧歌队队长等红色故事，使得戏曲充满了浓郁的苏北地方特色。
尤其是富有地域特色的金湖秧歌《格咚代》的反复出现，更是营造出了浓浓的“淮味”。《格咚代》是金湖地区富有特色的民间歌舞，2008年被江苏省政府批准为江苏省非物质文化遗产项目。在金湖县体育馆，曾经上演过1300人同唱一首“悠悠格咚代”的奇观。2011年，由淮安籍作曲家崔新创作、江苏省交响乐团演奏的交响音画《格咚代》在维也纳金色大厅演出获得成功。2014年，金湖秧歌被列入国家级非遗代表性项目名录。选取这类富有生活气息同时又充满地域特色的民间歌舞贯穿全剧，使得全剧意趣盎然，别具意蕴。
02 淮式滑稽：谐趣中的地方气息
袁连成老师的戏，舞台上从不呆板，处处可以看到“戏”。《村官八把手》的可贵之处却在于这些喜剧成分的“地域化”表达。作者密切结合剧情，设置了几个充满苏北生活气息、同时又惹人发笑的喜剧情节：小米椒骂钱、公媳划船、审鱼篓等都属此类。其中尤以审鱼篓最为滑稽喜乐。
准儿媳陈瑶答应接任原先由准公公常言道担任的河长，她准备请几个老村官、老党员、老农民，成立“三老治河宣传员”，第一本聘书就发给常言道。常言道得知信息后，由于治理河道要牵涉小米椒等几个靠河吃饭的村里人的利益，所以想躲起来，不接受聘书。 不料陈瑶匆匆来到，常言道无奈，只好钻进鱼篓躲避，于是就做出来一段“审鱼篓”的好戏。这段戏不仅围绕鱼篓展开，而且人物之间的打趣动作，都具有很鲜明的苏北特色，充满着浓郁的苏北乡间生活气息，称之为“淮式滑稽”，也未为不可。
03 语言方面，道白尖新，曲词合乐，很能切合淮剧的剧种特色
《村官八把手》的道白语言多来自生活，很多趣语、谐语都语出自然，引人发笑。如吃了五谷想六谷、王奶奶砸鸡——笃斗等，都是富有苏北特色的方言俗语，很能营造氛围感。
唱词方面，吸引人的一个特点就是曲词和剧种的高度贴适。这也是为什么我们一直提倡编剧一定要熟悉剧种唱腔。熟悉剧种唱腔的编剧，很容易借助剧种的唱腔优势，根据剧种特点针对性地进行创作。袁连成老师长期为淮剧编剧，对于唱腔的谙熟使他能够娴熟采用适当的句式，集中抒情。剧中主要人物陈瑶、祝婕均有大段唱词，首先均能根据剧情，结合二人的情绪、情感，选择好恰当的“点”，抒发和渲染。这正是我们提倡的“搔到痒处，才是金手指。”（《从戏曲“看点”生成谈“该怎样编剧”》，《艺术百家》2020年第一期）。
与淮剧唱腔结合最好的，是剧中“四字句”大量、准确的运用。这类句式在演唱时，通常是节奏较快，很像某些剧种的“急板令”，一般用在人物情绪比较强烈的时刻，有时候甚至是半说半唱，类似有些剧种的“滚唱”和“夹滚”。仔细考察我们发现，袁老师在四字句的运用上颇显用心，多处都通过四字句的仔细打磨，恰切抒发了人物情绪。
“十字句”是很多板腔体剧种的常用句式，淮剧的十字句唱腔，经过前辈艺术家的精心打造，已经形成了显著的声腔特色。而截一为二，前三后七的“十字句”，由于前短后长，也很适合用在集中抒发的场合。而采用大段的雷同句式，以及重复实用的排比句式，非常利于情绪的渲染，采取复沓重复方法，形成强调和增强的抒情效果。下面这一段“前三后七”的“十字句”，陈瑶连发二十一问，不仅词情激烈，而且声腔饱满，既感人至深，又美听入耳，令人称叹。
陈 瑶 （唱）
问月亮，为何躲在云层后——（上）
问星星，为什么似无非无，似有非有，
似眨非眨，似休非休，不将光华向人间投？
问长风，为何沉默不开口，
问夜色，为何半醒半忧愁？
问土地，为何不平千重皱，
问河堤，为何弯弯形似钩？
问村落，为何失去灯如昼，
问杨柳，为何疲倦低下头？
问五谷，为何沉默蒙灰垢，
问荷花，为何陷在污泥沟？
问石桥，为何斑驳任消瘦，
问小河，为何忍受，浮萍起楼，网拦簖截，
饵料遍投，不见了碧波荡漾水长流？
问叔叔，为何纵容撵我走，
问常舟，为何因私断红绸？
问阿姨，为何无情和我斗，
问村民，为何只重养殖闹不休？
问人品，为何难以敌铜臭，
问人们，为何将错就错怕出头？
问人心，为何生了斑斑绣，
问人生，为何明知是对难追求？
问自己，为何不知下一步该怎么走，
我欲劝难劝，欲说难说，
欲争难争，欲就难就，欲让难让，
欲斗难斗，欲收难收，欲忧难忧，
欲离难离，欲留难留，重重乱麻难埋头？
04 声腔方面着意凸显，西路淮剧的音乐特色
我们知道，最能体现一个剧种特色的，是唱腔。淮剧的唱腔就依据其地域和音乐特色，古来就有东、西路之分。虽然整体上都充满了两淮地区的浓郁的“淮”味，但细细体察品位，又有所不同。具体讲，西路音乐调式偏于硬钢，其主要声腔【淮蹦子】刚劲豪放，具有显著的民间号子民歌特性，因而长于叙事。东路曲调则质朴、柔和，其音乐【软淮蹦子】系【下河调】掺入【童子调】发展形成，与西路相比，更长于抒情。
这次呈现的《村官八把手》，主体上保持了西路淮剧的特色，曲调高亢直切，有水流奔泻之势。同时又融入了东路淮剧一些细微的东西，在抒情方面又有所加强。虽然表现的是现代题材，却仍保持着传统音乐唱腔的原汁原味，立足守正，又不乏创新，足可称道。
简之，《村官八把手》全剧特色鲜明，不仅戏味十足，而且剧种特征显著，在很多现代戏都“出走”、“偏离”的当今，这种“守正”尤其可贵难能。吾不忧天下无戏，只忧乡间无呕唱、下里无声歌也。大礼不失，犹可求诸于野，淮韵悠扬，自在作者笔端。见之而喜，见之而乐，见之而踊跃鼓舞可也。
（作者简介：王宁，苏州大学教授、江苏戏曲研究中心主任。 ）
