谈谈对淮剧作曲的认识

我们认为，淮剧音乐作为一种艺术手段是为舞台人物形象服务的，是为剧情服务的；如果对艺术形象和剧情不了解，音乐设计就无从下手。那么读懂剧本就是淮剧作曲的第一道门槛。剧本叙述的是什么？有哪些人物？有什么样特定场景？有哪些戏剧冲突？这些必须熟读细究，反复揣摩，不断领悟。哪些地方该唱，哪些地方不该唱，哪些地方下锣鼓，哪些地方不该下锣鼓，唱词要清楚到位，音符旋律要心中有数。当然，这不是那么容易的事情，有反复，有过程。必要时与编剧、导演、演员反复商讨，不断修改、不断调整和完善。可见，理解剧本是淮剧作曲的首要问题。就好比做房子首先要考虑地基。 

搞清了剧本，音乐设计就有了基础。剧中人物该唱就唱，不该唱就坚决不唱；只要符合剧情发展的需要，符合塑造剧中人物的需要。当然，安排唱腔的时候，至少要考虑到这三点：第一，剧情发展到关键时刻；第二，表现的内容不别扭；第三，主题揭示深刻。反之，唱腔力删务除，毫不可惜。 

我们认为，除了理解剧本，淮剧作曲还应出新，还应从共性中找出个性。新鲜的、有个性的事物总是让人无法忘记的。新唱腔、有特色的唱腔总是让人百听不厌的。在淮剧作曲的过程中，因剧情的需要，因刻画舞台形象的需要，在保持淮剧基本腔调的前提下，出新是一个重要原则。怎么个出新法呢？第一，新剧情要求作曲出新；第二，不是剧情和内容的需要，而是作曲人根据审美观有意识地出新。有的曲调 

太俗套，作曲时对节奏和音调进行调整，让人听起来有新鲜感。第三，在无乐感的唱词上出新，这种出新也会产生意想不到的艺术效果。怎么样做到有特色呢？第一，音乐风格定位不能千篇一律，要特色定位。定位的依据具体说来就是故事的题材、发生的年代、地域、环境以及人物性格特征等等。第二，作曲注重表现人物的个性。戏剧人物有的幽默诙谐、有的热情奔放、有的聪明机敏、有的老奸巨猾、有的稳重大方等等，不可能机械地一个套腔。舞台人物不同，作曲也截然不同。另外还要考虑到演员的因素，流派、嗓音等不同，作曲也就不同。 

出新、出特色是保证艺术生命力的一个有力手段。淮剧也不另外。作曲要突破一些陈规陋习，要向千篇一律的艺术表现形式说不！ 

除了上面谈到的两个方面以外，还有一点就是淮剧作曲不是孤立的。为了成功地进行音乐设计，作曲者必要的时候还要和编剧、导演、演员进行沟通，反复商讨。甚至对于重点的唱腔，还要采取集体创作的方法。这样做的好处在于，能够调动各方的优势，使淮剧作曲更加能够体现剧中人物的行为和性格特征，从而增强艺术感染力。 

另外在作曲中关于幕后帮唱的处理。有的戏剧涉及到幕后帮唱。帮唱的主要作用在于渲染和烘托气氛，推进剧情的高潮。根据情况可以：第一，运用复调；第二，根据剧情变化唱法，能够增强艺术效果，提高艺术感染力；第三，发挥合唱的作用。比如用淮调写成的男高音领唱或者男女声合唱，热烈奔放；为了表达这种情绪的需要，对合唱拉宽音域，升高音区，均衡音量，协调音色等都应严格要求，充分发挥合唱应有的作用。 

淮剧作曲作为一门艺术，对作曲者的要求是很高的。首先，要懂得文化。如果没有一定的文化素质和文化功底，是很难胜任这项工作的。最起码的，要懂得戏剧和文学，否则无法理解剧本，无法理解剧中人物的行为和性格。第二，要有一定的知识储备。这一点是毫无疑问的，专业知识固然重要，但是缺乏其他方面的知识理解能力就有限。这是因为知识是相通的，是互补的。第三，要精通音乐。作曲是技术性和操作性很强的一门艺术，如果连基本音乐功底都没有，那就无法进行音乐创作了。第四，人生阅历的影响也是很大的。不难想象，民间音乐家阿炳如果没有那些惨痛的人生经历，《二泉映月》这样不朽的作品是无法诞生的。这就是艺术源于生活的道理。第五，淮剧作曲要处理好继承和创新、守常和出新的辨证关系。在继承的基础上创新，在守常的前提下进行出新，这样才能保持艺术生命力。第六，任何艺术的成功，都不是那么容易的，必须要付出。作曲也一样，伟大的作曲家都是勤奋苦练、坚持不懈才最终获得成功。 

综上，淮剧作曲是一门很深的学问。首先必须要读懂剧本，这是前提；其次要特别注意出新、出特色；再次，淮剧作曲不是孤立的，而是互相联系的。作曲时必要的时候可采取集体创作的方法；第四，淮剧作曲要正确处理幕后帮唱；最后，淮剧作曲对作曲者的要求很高，要具备多方面的素质和条件。作为一名优秀、合格的淮剧作曲者，应当勤奋努力，刻苦钻研；应当精益求精，追求完美；应当脚踏实地，不求虚名；应当持之以恒，坚持不懈；应当将自己的艺术才华毫无保留地奉献给伟大的祖国，奉献给伟大的人民，奉献给伟大的时代！

（本文来源：《戏剧之家》2014年第11期）