我为什么写淮剧《忠烈门》——由新创传统戏想到的
不得不承认我并不是一个很喜欢对传统戏进行改编新创的人，原因不外乎几点：一、大多传统戏对于热衷该剧种的老观众来说，均是耳熟能详的，那么就要求创作者用现代人的视角或者审美有新意的阐述；二、如何传承并发展观众所喜欢的情节或者唱段，包括对传统戏原有的主旨、人物定位、风格、音乐等等的传承和发展；三、对于以往新创的传统戏剧目来看，让观众欣然接受并认可的不多，甚至还存在“吃力却不讨观众好”的现象。
然而，新创、改编传统戏无疑是每一个创作者都会面对的课题，毕竟戏曲舞台上除了原创剧目、复排经典剧目外，还需要大量的传统戏新编。
新编经典淮剧《忠烈门》的剧本历时两年修改打磨，它讲述了宋王在幽州为辽军所困，命人去杨家搬兵，杨继业在佘太君的劝说下，放下了被宋王罢官的不快，率众儿郎出征。金沙滩双龙会一战，杨家将死伤惨烈，杨继业被困两狼山，碰碑而亡。佘太君悲痛欲绝，发誓要驱赶辽寇。十八年后，杨宗保率军抵御辽军，被辽围困。佘太君率儿媳女儿等人出征。辽邦偷袭，先行官等人被佘太君所擒获。这先行官不是别人，正是十八年前失落番邦、如今已是辽国驸马的杨四郎，母子相认，佘太君又喜又悲。谁知，杨四郎不愿随母回到宋国。佘太君约萧太后和谈，在大是大非面前，佘太君为了大宋和百姓，忍悲痛立斩杨四郎，击退辽军，解了杨宗保之困，大获全胜而凯旋。
《忠烈门》参照了1963年上海淮剧团演出的淮剧传统戏《佘太君斩子》（以下简称《佘》），除将“斩子”的经典情节得以保留并发展，其余部分包括“出征、撞碑、噩耗、练兵、接印、挂帅”均是我重新结构和选材的，主要是因为《佘》剧剧情冗长，线索纷繁，已经完全不能符合现代人的欣赏习惯，然而“斩子”这一情节在我看来却十分具有淮剧的特点，必须传承下来。记得筱文艳老师有一出代表剧目，即《女审》，后来还被拍摄过电影，在淮剧史上至今仍然有着十分深远的影响，《女审》与其他剧种的角度不同，从秦香莲审问、斩杀陈世美的视角去演绎这一家喻户晓的故事，为广大的淮剧戏迷喜爱，其中的唱段至今仍在传唱。在我看来“斩子”与《女审》有着异曲同工之妙。
《佘》剧是淮剧“徐派”的作品，当年由“徐派”创始人、著名的老旦徐桂芳主演佘太君。当初我在选择传统剧目时，秉着传承“徐派”经典的初衷，在阅读了大量徐派作品之后选定了《佘》剧。唯一顾虑的是，《佘》剧的结尾是佘太君斩杀亲生儿子杨四郎，这与京剧《四郎探母》的结局完全不同，况且京剧的杨四郎影响深远。那么，今天我再来新创《忠烈门》时，观众是否能接受佘太君斩子呢？这是我最大的担心。于是，对照当年的《佘》剧，我对佘太君和杨四郎这两个人物重新做了定位和梳理，这才有了《忠烈门》。
首先，《忠烈门》中所塑造的“杨四郎”并不是简单的“归降辽国”，相反，他是复杂的，他对于母亲怀着深深的愧疚，当年金沙滩一战他失落辽邦，娶下公主，但一十八年他从未忘记自己是一个杨家人，他既恨宋王的忠奸不分，致使杨家死伤无数，也曾经想回宋，却无奈放不下公主和年幼的孩子，他渐渐发现自己已不是从前的杨四郎，甚至为了保全现在的家庭，他选择了帮助萧太后攻宋，围困了杨宗保，因为他知道家国终究是回不去了。这是对《佘》剧所塑造简单叛国投敌的杨四郎的一个重要发展。
于是，若是将淮剧《忠烈门》与京剧的《四郎探母》作对比，我们就不难发现一个有意思的现象――《忠烈门》中杨四郎与佘太君十八年后母子相见时，他首先否认自己是四郎的事实，在佘太君的感召之下，一番矛盾、纠结过后，他终于承认自己是四郎，而京剧中他则是盗取令箭、不顾一切地快马加鞭赶至宋营探母；《忠烈门》中的杨四郎十八年来受到萧后重用，他围困了杨宗保和母帅，与宋军为敌，终于铸下大错，而京剧中四郎未有领兵围宋，更无有半点忤逆；《忠烈门》中的杨四郎在夜袭母帅被俘，面对母亲的眼泪和心痛，内心饱受煎熬，无奈地声声叫“娘”，他最终面对母亲“斩子”的决断，坦然面对生与死，而京剧中四郎则是冒着被萧后斩杀的性命之忧，也要见上母亲一面的孝子，最后依然返回了辽邦。同样，《忠烈门》剧中的佘太君又不相同，她是一个大忠大义大仁大爱的母亲，她与四郎母子相认后，即苦苦相劝四郎与她一同归宋，向宋王请罪，在遭到四郎的断然拒绝后，她识破萧太后欲救四郎暂时退兵的权宜之计，为了替大宋除去萧太后身旁的得力大将杨四郎，她不得不“为大家舍小家”――含泪斩子，这样伟大的母亲自然与京剧中的“佘太君”截然不同。
我相信若是将这样情感真切、细腻的佘太君和杨四郎塑造到舞台上，观众是完全能够接受的，毕竟杨家将的故事并非是历史，而是传奇故事，很多人物在历史上并未真实存在过，京剧《四郎探母》则更不是历史剧，只是众多艺术版本之一。
其次，之所以说《忠烈门》的创作属于重新结构，是因为该剧从“佘太君”这一女性的角度全面而独特地刻画了一门忠烈的杨家将的众生相，这在戏曲舞台上尚未有过。戏的一开始是宋王被辽寇困于幽州城，命人去杨家搬兵，而此时的杨继业已遭贬，是佘太君劝说他出兵救驾；金沙滩一战，她痛失丈夫和众多儿郎，却坚强地将杨家支撑了下来，又在十八年后杨宗保被辽围困，她接下帅印，带领女儿儿媳出征抗辽，当她面对十八年未曾回宋归家的杨四郎时，她从初见儿子时的满心欣慰，继而转为痛心疾首；最终，在国与家，是与非之间她毅然选择了大义，用杨老令公的金刀挥泪斩四郎……
该剧所传达的精神内核是我想写的，它虽是古装戏，但却充斥着浓郁的爱国主义精神。杨家将的“忠孝节义”不正是我们中华民族最可贵的美德吗？杨家将“舍生取义”的爱国精神不正是支撑我们民族五千年的脊梁吗？杨家将“精忠报国”的思想不正是当下我们每一个中国人不该、更不能淡忘的吗？
在《忠烈门》中，佘太君是一个伟大的女人，她在击败萧太后凯旋时说了一段台词，一段结束全剧的台词，那便是“杨家祖训”――“生乃大宋臣，死亦大宋魂，忠烈杨家将，一门尽忠良！鞠躬尽瘁，赤胆忠心，忠贞不渝，精忠报国！”这段台词引来了台下观众热烈的掌声。因为无论是哪朝哪代，我想，这都是流淌在每一个中国人血液中的！
再次，上海淮剧团已经有二十余年未演出《忠烈门》这样文武并重的传统戏，与“淮三班”相隔了整整三十余年招收的“淮四班”是剧团的新生代演员，对剧团的未来十分重要，全班33名学员集体亮相于《忠烈门》。由“淮三班”的老演员们手把手地口传心授，真正做到了淮剧艺术道路上的“传、帮、带”，通过传统戏的排演尽快地培养淮剧的接班人。
此外，我认为观众在剧场中的反应是检验好戏与否的重要依据，早在《忠烈门》尚在排练之时，不少戏迷便来到了排练厅观看，每排练一场，他们都会给予演员最热情的掌声。有两次他们看完排练就拉住编导的手激动地说：“我们就盼着上淮能排演这样的能文能武、擅唱擅做的徐派经典剧目，杨家将的题材我们已经盼了好些年！”观众的话一直铭刻在我的心里。
令人欣慰的是，在《忠烈门》演出当晚，观众的掌声、叫好声不绝于耳，场面出乎意料的热烈。当看到杨老令公撞碑、佘太君悼念亡夫两场时，坐在我边上的观众在默默地抹泪，就连第一次走进剧场观看淮剧的记者都在她的微信中这样写道：“这出淮剧节奏之快，故事之生动，群众基础之强，叹为观止啊。”
最后，我由衷地感谢我们的团队，无论是出品人、制作人、导演、作曲、主演，还是乐队、舞美、灯光……我感谢台前幕后一百多位同仁的共同奋战，感谢他们放弃了双休日和节假日，没日没夜地排练了两个多月。我想，“以人民为中心的创作导向”并不是一句简单的口号，我们会踏踏实实地打磨《忠烈门》，打磨出一台观众想看、要看、追着看的淮剧！
（本文摘自《上海戏剧》2015年第2期）
