家乡的淮剧——乡音

　　戏曲是中国民族民间音乐的重要组成部分。我国幅员辽阔，剧种众多，诸剧种音乐风格各异，精彩纷呈。江苏的淮剧，风格浓郁、个性鲜明，其特有的艺术魅力，犹如一朵美丽的小花，绽放在民族艺术的百花园中，清纯可人、芳香四溢。

一、淮剧音乐的形成

　　江苏是一个流传着多种戏曲曲种的戏曲大省。既有锡剧、扬剧、苏剧等本省剧种，也有京剧、越剧等外来剧种。其中最主要的本省地方剧种有：淮剧、扬剧、锡剧和淮海戏。

　　淮剧又称江淮剧（台湾省现称），系基于民间说唱音乐而丰富发展，属于民间说唱类型说唱系中的一个剧种，发源于古制“淮六属”中的两淮、盐阜与“扬八属”中的宝应等地，即由东（下河地区）、西（上河地区）两大支流的音乐汇合而成，距今已有近二百年的历史了。它流行于大江南北，沪宁线上，安徽省部分地区,特别是在苏北地区有着坚实的群众基础。

　　淮剧最早是在"门叹词"(一种由逃荒农民沿门求乞时所唱的曲调，开始时是一人敲夹板独唱，后发展为两人对唱)的基础上形成的。它与“香火戏”（农村中乞求丰收的‘青苗会’中所唱的曲调)合并为【三可子】（又名【三伙子】【呵大咳】），后又吸收了淮安流行的【秧天工鼓调】，逐渐形成为“江北小戏”。常与徽班合演，又称【徽夹可】，也因此淮剧吸收了徽剧剧本、曲牌、唱腔与表演方面的长处，使“江北小戏"逐渐丰富起来，并从演对子戏发展到演本头戏，如”九莲十三英”等，开始被人们称作“江北大戏”。

　　淮剧音乐的发展后来形成了两部分。1912年左右，淮剧艺人何孔德、陈达三、骆云卿等首次将淮剧带到上海街头演出，并在1914年建立了第一个江北戏院，逐渐有了自己的演唱技巧和剧目，成为了上海的一个主要剧种。淮剧进入了城市，但受到当时半封建半殖民地的影响而走了一些弯路。而苏北，在抗日民主政权的领导下，尊照毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，各文工团纷纷建立，积极创作演出现代淮剧，对淮剧的发展与提高有很的的影响与贡献，使淮剧渐渐发展成为江苏的主要地方剧种之一。

　　总的来说，淮剧的发展阶段可分为建国前和建国后两个阶段。而建国前的淮剧主要经历了三个发展时期：

　　1、香火调时期（1900年前—1927年）

　　主要演唱【香火调】【淮调】等，腔调高亢，均用竹板击奏，锣鼓伴奏。其中【淮调】的兴起奠定了淮剧唱腔音乐的基础。淮剧形成初期自始至终仅唱此调。

　　2、老拉调时期（1927年—1939年）

　　男旦演员谢长钰1927年与琴师戴宝雨合作，借鉴京剧的表现手法，在【呵大咳】的基础上创造了一字多腔、韵味醇和的新腔，由戴宝雨用四胡伴奏，因为这是淮剧种第一次有了“拉”——伴奏的调子，故被当时群众称为【拉调】。其兴起迅速影响了大江南北淮剧唱腔的发展。它形成于上海，又很快传至苏北，成为该时期除淮调外常用的曲调。其发展既是对【淮调】功能的补充，，又为【自由调】的形成奠定了基础，起到了承上启下的作用。

　　3、自由调时期（1939年—1949年）

　　1939年，淮剧演员筱文艳，何叫天等受京剧的过门有利于表演的启发，在琴师高小毛的合作下，用二胡取代了【拉调】还保留着的“起、落板”锣鼓伴奏，创写了过门，并将在【拉调】基础上初步形成的新腔进行变革，使原来单一的落音多样化，变化了唱腔节奏……从而使淮剧的结构更多变，形式更自由，故被称之为自由调。

　　建国后，遵照“推陈出新”的方针，一批新音乐工作者调进戏团，进行了抢救音乐遗产、整理传统曲调、尝试男女分腔和新的演唱形式的运用等一系列的继承与创新工作。

　　1961年春“盐城专区淮剧艺术研究考订委员会”成立，下设以司宏钟为组长的音乐研究小组，进行了为期三年的研究考订工作。这使淮剧得到了有史以来的第一次系统而全面的整理与规范，并得到了较普遍的推广。

　　1979年后，随着时代的发展与表示新内容的需要，淮剧又进入了一个新的历史时期，在音乐创作、乐队编制等方面都有了较大提高。