国家艺术基金滚动资助项目、上海淮剧团创排的都市新淮剧《武训先生》日前在北京上演，反响热烈。

　　国家艺术基金滚动资助项目，是国家艺术基金在一般项目完成结项之后，再选出优秀剧目，给予进一步的滚动资助，也就是二次资助。2018年，国家艺术基金评选出了16个滚动资助项目，有5部是地方戏曲，淮剧《武训先生》便是其中之一。

　　《武训先生》于2015年立项，2016年申请了国家艺术基金。该剧由韩剑英执导，也是剧作家罗怀臻和表演艺术家梁伟平继《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》之后的第三次合作，讲述了“一代奇丐”武训以殉道的精神投身民间教育的故事，是上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲的第三部。

　　2017年5月，淮剧《武训先生》一经推出，引起极大关注，在半年多的时间里演出40场，方方面面对这部戏给予了很高的评价。大家认为这部戏摆脱了缠绕在武训身上的各种质疑或者评判，回归到一个人本来应该具有的面目当中，塑造了武训现在的形象，诠释了卑微和崇高、贫穷和富有的深刻内涵，是一部富有艺术魅力和现实意义的优秀作品。

　　按照常理，一部戏如果首演之后观众和市场反响好，舆论评价也好，主创团队跟演员是容易有一种信赖感和满足感的，就没有动力再进行修改和打磨了。然而，一部精品的诞生恰恰需要不断地修改和打磨。

　　用什么来倒逼院团进行作品的精心打磨？光靠自觉和鼓励是不够的，还需要资金和机制。2018年，《武训先生》获得国家艺术资金滚动资助。滚动资助项目聚焦于改，以改为主。《武训先生》从第一遍、第二遍，一改再改，此次演出版本跟2017年相比，已发生不少变化，包括一些情节的设置、一些行动的增加，一些文本的措词，还有舞台的呈现，都有所改变和精进。这种打磨让这部戏变得更为完满，更有力度。

　　下一步，《武训先生》还要再接受新一轮的评审和修改，以全国的创作为参照，按照更高的艺术标准，再修改、再提升。也只有这样不断打磨，精益求精，才会有更多像《武训先生》一样的优秀作品，能够向着精品，向着高峰继续攀登。

淮剧《武训先生》展现戏曲东方之美

人民网北京11月11日电 （记者王珏）近日，由上海淮剧团带来的都市新淮剧《武训先生》于北京梅兰芳大剧院上演。该剧刻画了一个诚于信念，以殉道的精神投身民间教育的“一代奇丐”形象，诠释卑贱与崇高、贫穷与富层意义，探讨普及教育的要义，以及于此相关的传统文化、传统道德传承复兴之道。11月2日该剧还将作为纪念北京大学建校120周年特邀演出献演于北大百年讲堂。

淮剧《武训先生》重现淮剧的质朴风貌，衍化一桌二椅的舞台准则，沿用白光照明的传统光效，弘扬民乐伴奏的声腔效果，单纯精致的服装设计，以演员表演为中心，追求写意的舞台表现，遵循诗化品格，营造情景交融的东方审美神韵。总体上呈现一种精致的质朴、匠心的单纯。该剧在审美上回归戏曲本体、制作上回归手工时代。这种“回归”不是简单地模仿传统戏曲的模式，而是在对戏曲本体深入研究的基础上，进行提炼，将戏曲本体的美学特色提纯、强化，并结合当代的审美需求，对传统戏曲现代化探索做一次有理论准备的实验。在电子化、信息化的今天，中国传统戏曲中的东方之美显现出其独特而恒久的魅力，而在规模庞大的机器大生产之下，更显现出手工制作的珍贵，因为手工直通心灵，以人为本。

淮剧《武训先生》是剧作家罗怀臻和表演艺术家梁伟平的第三次合作，是上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲的完成。上世纪九十年代，上海淮剧团曾以“都市新淮剧”的理念提出和实践开辟了一条中国传统戏曲发展独特路径，推出了《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》两部极具影响力的作品。随着时间的推移，环境的变换，“都市新淮剧”理念本身也在不断发展变化。《武训先生》中“都市新淮剧”的理念，已经不同于《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》时期。《武训先生》编剧罗怀臻介绍说：“我们要让淮剧回到淮剧，回到乡土艺术，当然不是简单地倒回去，而是以城市人的眼光、国际性的审美来看其独有的特色。”

据悉，淮剧《武训先生》是国家艺术基金2016年度大型舞台剧资助项目，于2017年5月22日首演，得到业内外的广泛好评，获得2017年上海市舞台艺术作品评选展演优秀作品奖。今年又获得了国家艺术基金2018年度滚动资助项目。