淮剧“涟水现象”是怎么炼成的？团长讲述改革心路历程
6月13日，是我难忘的一天。涟水淮剧团创排的大型现代淮剧《村里有个管得宽》在江苏省委党校隆重上演。本剧描述了年过半百的党员“管得宽”，自荐当了“村风民风家风监督领导小组”组长后“管得更宽”的故事。演出结束后，全体观众掌声连连，好评不断。身为剧中男主角的我，感到无比自豪。回顾过去这些年，我们剧团成功打造了“村官三部曲”“党员三部曲”，推出了一批批经典小戏，获得业内外人士的广泛认可，被誉为淮剧“涟水现象”。
一
面对生存压力，剧团上下达成共识，想要成功“突围”，就必须勇敢求变，在演出内容上下功夫。当时，我们决定创作一出反映农村大学生村官题材的现代戏，演真人真事。为此，剧团决定停发三个月工资，以集资的方式东拼西凑60余万元进行新剧创排。我们请来知名编剧袁连成，他跟踪采访剧中主人公四十多天，既听她的豪言壮语，也听她的满腹牢骚，看她尽情大笑，也看她悄悄抹泪……创作历时三个多月，经过十六次易稿，终于排演出原创大型现代淮剧《鸡村蛋事》。这部剧在当年全省近十部大学生村官戏中脱颖而出、一炮走红，一举斩获省戏剧节优秀剧目奖、省精神文明建设“五个一工程”奖等19项荣誉。这也让剧团找准了生存和发展之路。
此后，我们用十多年时间陆续推出现代淮剧“村官三部曲”，生动塑造了三代主人公，心系农业农村农民，帮助群众增收致富的感人故事，真实呈现了苏北农村十多年的进步与变迁。凭借这些精彩演出，涟水淮剧团从“苏北乡村小戏台”两度登上“首都北京大舞台”，淮剧“涟水现象”走出涟水、走向全国。
我们创作的现代淮剧《留守村长留守鹅》，以留守村官为原型，讲述了一个“吃亏是福”、没有受过任何奖励的留守村官陆二黑的故事，被誉为“村官戏的一次突破”，参加中宣部和原文化部举办的“全国基层院团戏曲汇演”开幕式首演。还有《村里来了花喜鹊》，用淮剧艺术表达了一个富有个性的扶贫故事，参加全国脱贫攻坚题材优秀舞台艺术展演，涟水淮剧团二次进京演出。
二
什么是好的演出内容？应该创作什么样的原创新剧？这是我始终在思考和探索的问题。几部剧的成功，让我发自内心体会到：农民最爱看的还是农村戏、百姓事。从乡村走来，写百姓事，演百姓戏，脚沾泥土，讴歌时代，才是弘扬淮剧艺术的现实选择。
我们剧团的演员，基本都来自农村，他们熟悉农民、熟悉乡村生活，懂得如何刻画和塑造人物，这是我们的优势。这些年，我们矢志不移坚持以人民为中心的创作导向，把人民作为表现主体、服务对象，把创作目光向人民群众聚焦，从基层生产生活中找选题、找灵感。在创作中，我们注重把握群众的精神需求、审美追求、欣赏诉求，尝试用时代主题构筑作品厚度、以群众心声体现作品温度、靠精湛艺术打磨作品精度，采取群众喜闻乐见的形式、风格和表现手法，让群众想看爱看、可知可感。
为了创作出能够真实体现百姓生活的作品，主创人员深入田间地头采访采风，演职人员到基层群众中体验生活。菜场里，我们观察买菜的市民；公交车上，我们与乘客侃市井万象；排练场内，我们每天从早到晚连轴转，连续40多天不休息，一招一式，一唱一词，认真揣摩；下乡演出，我们与党员群众话家长里短，谈酸甜苦辣。每一时，我们都是角色，每一处，都是我们的舞台，背剧本、念台词、想角色，印证了涟水淮剧人的匠心和初心。我和团队把送戏下乡当作“走亲”，小镇街道、村部礼堂、乡间空地，一座座简易却热闹的舞台，都是我们送戏进乡村、进社区、进企业、进学校的平台，每年演出120多场，春夏秋冬，寒来暑往，不是在演出，就是在演出的路上。
有一幕场景，至今让我挥之不去：有次我们下乡演出，突然下起了雨，结果老百姓仍不肯走，坚持在雨中看戏。我们在舞台上，能不掏心掏肺地演吗？观众是我们的上帝，给我们以鼓舞、以力量。演员王春华为一个“抢背”伤了脚骨，演出时，他拖着一只穿拖鞋的伤脚毅然走上舞台；老演员张献忠，每天坚守排练场，脚肿得像馒头，鞋子都脱不下来，还自嘲自己的脚很“卡通”；女演员许晴外出参演，一进住所就大门不出，以保护嗓子并避免受伤，因为小剧团没有替补演员，作为主演不能出现任何意外。
戏比天大，心中有信仰，脚下有力量。在剧团里，每一个人，不仅是演职员，而且是勤杂工，拆台装台都是自己干。做饭的厨师、开车的司机，均由演员兼任，与其说是勤俭节约，倒不如说是涟水淮剧人对家当的呵护和对舞台艺术的敬畏与热爱。正是一个个“小我”走向“大我”，汇聚起“团”的力量，撑起这个和谐的大家庭。
三
剧团发展到今天，我深切感受到，赶上了好时代，遇上了好政策。近些年来，国家对传统戏曲加大扶持力度，江苏省委省政府陆续出台艺术基金、精品项目扶持等各项政策，我们剧团也成了最大受益者，先后获得省市奖补资金1000多万元。淮安、涟水市县两级针对基层文艺院团的发展困局，从体制机制、政策扶持、人才支撑、绩效考核等多个方面大力推进改革创新。
涟水县委县政府充分整合县淮剧团和县文化活动中心资源，成立涟水县文化艺术中心，为剧团核定编制30个、员额指标15个，让演职人员心无旁骛搞创作。打破行业壁垒和体制障碍，自《鸡村蛋事》伊始，创新采用“剧组制”运作模式。以剧目创作需要为第一原则，团内不论资排辈，唯戏是用。变“以人养戏”为“以戏用人”，目的只有一个：把戏“竖起来”。
经过精准有效的改革，我们走出了生存维艰，实现了凤凰涅槃。现如今，大家不但有了办公室、排练场、练功房，县委县政府还专门协调了一个1000多平方米的仓库，让我们放置道具、服装、舞美等。过去外出演出，锅碗瓢盆都得自己带，现在我们住上了宾馆，演出结束后就能吃上热气腾腾的饭菜，生活条件得到很大提升。涟水县淮剧团“人戏俱丰”，大家信心更足，干劲也更大了。
有了这么好的基础和条件，剧团上下倍加珍惜，坚持不懈求新求变，把“思想精深、艺术精湛、制作精良”作为执着追求，努力实现新的突破。我们注重题材规划、精品打造、艺术创新，把生活图景变为艺术场景，以艺术舞场还原生活现场。具体来说，就是既坚持传统淮剧中的戏剧色彩，谨守淮剧固有之“正”，又面向新时代的大众审美取向，在表现形式上有所突破，创造了艺术形式之“新”。在表达方面，我们经常使用农村人的土话语言，趣味十足。一些暗藏机锋的对话，夸张的动作冲突，以及带有喜感的声腔与音乐设计，恰到好处的灯光使用，都能产生很好的艺术效果，受到老百姓的由衷欢迎。
本文作者：翟永军[作者系涟水县文化艺术中心（淮剧团）主任（团长）]
文章来源：《群众》杂志2024年第14期，原标题为《剧团改革 人戏俱丰》
