淹没在淮剧里的村庄

　　蔡家庄是一座被水旱灾害吞噬的悲剧村庄，是一座被淮剧的悲伤剧情笼罩着的村庄。蔡家庄的背景是一望无际干枯龟裂的土地，村庄里笼罩着一阵阵无数灾民乞讨时哭诉的“门谈词”的曲调。

　　在这炙热如烤的村庄背景里，蔡家那座低矮破旧的茅草屋内，《琵琶记》的主角赵五娘伴随出场的锣鼓，踉踉跄跄地登台亮相。只见她全身浮肿、脸色腊黄，一手捧一瓢活命的糠麸，强咽下一口糠，噎得她两眼泪如雨下，然后又颤颤抖抖地端起一碗水喝下去，又觉得头晕眼花。她认为吃下这糠麸，能够苟延残喘地活下去，就能够待奉公公婆婆了，所以又强忍着痛苦再去吃一口糠麸。

　　在这个吃糠度日的悲情舞台上，淮剧将赵五娘的个人悲剧，扩展成整个苏北灾区所有村庄的悲剧，又让赵五娘这一番唱念做打，在象征灾难的阳光底下使所有的苏北百姓苦不堪言。

　　蔡家庄一带先是大水，后是大旱，连年饥荒，颗粒无收。赵五娘家锅里无米煮，灶下无柴烧，三餐无一饱，生机无一条，一家人眼看就要被饿死。赵五娘只得外出借粮。这时她将借来的一点米，煮成稀粥端给公婆吃，自己却躲在厨房里吃糠麸，结果反而被婆婆怀疑她在偷吃大米饭。当公婆强行将赵五娘推倒在地，冲去厨房看个究竟时，这才发现赵五娘背着他们偷吃的，根本不是什么米饭，竟然是糠麸！公婆这才悔恨交加起来。

　　“一瓢糠……一碗水……”“一瓢糠……一碗水……”“一瓢糠……一碗水……”公婆止不住愧疚得捶胸顿足，婆婆更是愧疚不已，将赵五娘搂在怀里，痛哭流涕起来：“儿啊，饥荒岁月全仗你，如不然我们早已化作灰呀！你挖草根，摘树叶，不顾双手血肉飞。你晚织麻晨织线，挑水担柴夜少眠，煮粥送到我手里，自己粒米牙未粘，暗暗厨下把糠咽，怎么不叫为娘更伤悲！”说到这里，赵五娘一阵委屈的泪水涌出眼眶，又悲又饿又气又急，一下子晕倒过去。

　　我觉得淮剧《琵琶记》的“赵五娘吃糠”这场戏，之所以能够催人泪下，其主要原因就是将淮剧的悲情特色，人物的悲惨命运，天灾的悲剧性质，这三者完美地结合在一起了，从而将悲剧的艺术效果推向极至，也使《琵琶记》成为淮剧里的经典，传唱几百年经久不衰。

　　淮剧的悲情特性完全根植于苏北灾民的悲剧命运，淮剧的曲调天生就是为了灾民的悲情发泄。传统的“香火调”就源于苏北求神拜佛以保风调雨顺的香火社戏。“老淮调”源于叙述灾荒，唱起来情绪悲愤，色彩鲜明，大段唱词常常是扣人心弦，催人泪下。淮剧经常使用的“南昌调”、“叶子调”、“跳槽调”、“下河调”等曲调，全都是灾民乞讨时的对唱发展而来。因而，淮剧擅长演绎悲情曲调又被称为“苦情戏”。这是苏北灾民贫困的生活状况和苏北人的悲情性格的直接反映，从而使淮剧成为苏北人区域性格的精神符号。当戏台的大幕一经拉开，舞台上唱的跳的便是一片呼天喊地的血泪控诉。“淮悲调”时而清亮，时而混浊，“下河调”时而平缓，时而激荡，这就难怪许多人将淮剧说成是哭丧了。

　　当年淮剧作为“门谈词”时，倚门乞讨演唱的是：“叹只叹遭旱荒年有三载，树无枝草无芽水井也干。又谁知发下洪水五月十三，有湖田和土地被水来淹，高岗地被沙压具已不见，低洼田被水打波浪滔天……”试想，他们在唱“门谈词”时是何等的悲痛欲绝，是何等的凄惨悲凉？在这里，淮剧哪里还是在唱？简直就是在哭诉，就是在泣血。

　　苏北的灾难引发了淮剧的悲情，正是淮剧曲调能够感天动地的根本原因。因而在淮安发生的本土故事《窦娥冤》才能如此家喻户晓，传遍全国。悲剧发展到了杀头的关键时刻，因灾而生的淮剧悲情天性便流露出来了。也正因如此，窦娥在被冤杀行刑之前，这才发了三桩无头誓，其中就有两桩是关于自然灾害的，一是要六月下雪，二是要三年大旱。那出《琵琶记》里的赵五娘吃糠，也是因为天灾大旱，也恰好表现了淮剧曲调的这份悲情天性。在灾荒绝境之下，公婆为了能让赵五娘放心去京城寻夫而双双吞糠自尽，赵五娘眼睁睁地看着公婆噎死在自己的面前，也就悲痛欲绝地唱出“淮悲调”，让观众跟着她一起流泪。

　　然而，炙热如火的太阳，依旧照耀在蔡家庄的上空，却没有一丝儿被这曲“淮悲调”感动而下雨的迹象，倒是引来了一场蝗灾。只见得一片片成千上万只蝗虫遮天蔽日地向蔡家庄扑来，发出一阵阵巨大的嗡鸣，然后向村庄和田野俯冲下来，很快就落满了村里村外，蝗虫所到之处，庄稼没了，树叶没了，连野草都没了，四处全都是被蝗虫啃噬之后留下的洼坑。全村的男女老少全都拿起叉把扫竹驱赶起蝗虫，又敲起锅碗瓢盆想吓走蝗虫。在千万只蝗虫的飞舞中，全村上下一片锣声，一片吼叫，一片呼号，还有一片哭喊。

　　我觉得这片声响肯定会合奏演变成淮剧的另一种悲惨曲调。