淮剧是形成于江苏淮安一带的地方戏曲，旧称“淮调”“淮戏”，兴盛于淮安，流行、发展于里下河、沪宁及皖东等地区。淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。

涟水县委县政府充分整合县淮剧团和县文化活动中心资源，成立涟水县文化艺术中心，为剧团核定编制30个、员额指标15个，让演职人员心无旁骛搞创作。打破行业壁垒和体制障碍，自《鸡村蛋事》伊始，创新采用“剧组制”运作模式。以剧目创作需要为第一原则，团内不论资排辈，唯戏是用。变“以人养戏”为“以戏用人”，目的只有一个：把戏“竖起来”。

学校少儿淮剧工坊建设工作，立足“坊唱、坊赏、坊练、坊创、坊展”的五坊行动，围绕淮剧主题，引导学生通过表演、交流、探索，将一系列的戏剧行为如戏曲表达、戏曲创作、戏曲表演等串联起来，初步构建起有意义的促进儿童健康发展的特色课程。

民间戏班是中国传统文化的重要载体,被誉为“民间文化的活化石”。它反映了底层民众的精神诉求,体现了爱国爱家、惩恶扬善、尊老爱幼等传统美德,是宝贵的民间文化标识。然而,纵观我国民间戏班的历史命运,其发展颇为曲折,令人深思。新时代,在国家“乡村振兴”战略、全面复兴中华优秀传统文化的背景下,民间戏班扮演着独特角色,担负着重要的时代使命,社会各界应予以更多的关注,其可持续发展问题值得人们进一步探索和研究。

比起其它淮剧行当，丑角更接近生活，人物更鲜活，性格更多样。丑角的表演中，除了淮剧的优势唱以外，台词的表演也十分重要。丑角的台词应注意生活化，方言化，丑角演员要有一口好的念白基本功，好的念白技巧，戏谚云：四两曲千斤白，可见淮剧念白的重要。

魏国喜先生的启蒙戏是1960年演出的传统小戏《刘二姐赶会》，他出演丑角窦大顶。当年这出戏在上海演出，邀请上海淮剧团著名导演顾少春和著名淮剧表演艺术家筱文艳为他亲自指导，当时只有十六岁的魏国喜先生在上海戏院演出，无论“手、眼、身、法，步”五法，还是“唱、念、做、打”四功，都表演得出神入化，深受观众喜爱。

戴大宝是艺名。先生原名戴宝元，原籍淮安区淮城镇人，出生于淮剧世家，其父戴宗尧是戏班中著名的当红小生。戴大宝先生自小活泼聪明灵慧，记忆力尤为惊人，5岁就跟随父亲和戏班走南闯北，耳濡目染之下对戏剧产生了浓厚的兴趣。他唱腔清脆醇厚，演员们很是喜爱，闲暇时教给他戏剧唱段、表演技能和打斗功夫。他七岁登台客串剧中小孩角色，九岁正式登台演出，12岁随戏班加入涟水淮剧团，其时已是一个成熟的文武小生。

时光如流水，当年饰演小铁梅而红遍涟水城乡的薛成英如今行将步入耄耋之年，只有看过老太太演戏的人偶尔还提到老人家当年演戏的风采。薛成英从艺之路虽历经波折，但始终没有退出她挚爱的戏剧舞台，直到现在依然是老年大学最活跃的戏剧老师和票友。

“听众在哪，淮剧就在哪！”作为西路淮剧艺术的国家级非遗传承人，荣光辉常将这话挂在嘴上。不因循守旧，改良淮剧，发掘市场价值，在他的主导下，《三请樊梨花》《白蛇传》青春版等一批题材新颖、突出武戏的淮剧被推出，让更多观众走进了剧场。

在国内提倡传承和发展传统戏曲文化的时代背景下，极具民族特色和地区特色的淮剧曲艺也备受人们关注，要想让淮剧艺术永葆活力，必须要正确把握淮剧艺术的发展方向，尤其要抓住淮剧旦角表演在戏曲风格、剧种选择和人物塑造等方面的主要特征，进一步摸索淮剧声腔艺术发展规律，为淮剧艺术的传承与发展创造更加有利的条件。

本文以文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查为题，将研究对象定为建湖县淮剧团，发现其中的问题，包括淮剧传承人匮乏、淮剧传播方式单一，结合有关资料，提出相应的改进对策，包括加强淮剧传承人培养工作、丰富淮剧传播方式。望研究结果，能够有效推动淮剧的文化产业发展，使淮剧团拥有更广阔的生存空间，获得良好的发展。

戏曲这门综合性艺术要不断发扬，需要树立创新意识，做到与时俱进。作为青年戏曲演员要肩负起传承发扬淮剧的责任，应注重演唱技巧的提升和摸清唱腔的“运动规律”，做到实事求是，主动自我完善，为日后淮剧演唱做准备。淮剧是我国优秀的传统艺术表现形式，凝结着人民的智慧，体现着中国传统文化的多样性。淮剧新生力量在新时代环境下也在不断地增强，相信淮剧唱腔艺术在未来一定会获得更好的传承与创新性发展。