淮剧起源于里下河地区的乡村田头，由民间小调孕育而来，民间草根性是其最本质的属性；兼收并蓄的包容性几乎是戏剧的共性，但在这方面淮剧相当显著；淮剧艺术的民间草根气质中被注入了优雅、时尚的元素，使之拥有俗中见雅的文化格调；贫困多难的生活境遇造就了盐淮人悲天悯人的性格，这里的人们对待生命和世界有一种深沉无奈的悲凉情怀，淮剧因此具有动人心魄的悲剧精神。

首先是剧本创作源自马克·吐温的经典小说，但经过前后13稿的修订，目前文本的内容早已不限于小说的框架之内，小说主要集中在小镇一户人家之中。而《小镇》则将整个小镇人物生活收入视线。其二则是本次演出的舞美设计不断修缮，此轮演出并非局限于某一种风格样式，事实上舞台上《小镇》的舞美风格，已经是现实主义与表现主义的有机结合。

首先要固守其他剧种没有的那种属于淮剧特有的精神气质。每个剧种都有它自己的精神气质。越剧才子佳人的柔美，昆剧水磨调、幽兰气息的典雅，沪剧本土的泥土气市民性。淮剧的气质是粗犷、野性，带着少见的、顽强的、甚至有点蛮横的生命力度。这种气质在上海的其他剧种里都没有的。

淮剧《闯上海》是发生在19世纪末至20世纪初中国社会激荡下的救国图强故事，该剧的服饰造型体现了传统与现代，融合了东方与西方的审美取向。女主角罗玉英是一个从苏北来上海闯荡的淳朴女孩，肩负上海造船厂女当家的重任，故事剧情的发展也伴随着罗玉英的丰富人生展开。服装造型设计通过剧目的幕间转换，展示民国初年的服饰变化多端，通过假定性年代变化展现出清末至民国初上海各个阶层人们的服饰变迁。

淮剧作为我国传统艺术之一，有着积极的教育作用。为了推动传统文化发展，让幼儿感受不同的音乐形式，“淮剧进入课堂”活动在幼儿园中逐渐兴起，幼儿接受淮剧，学习戏曲知识时，不仅有利于培养幼儿的审美能力，还能激活幼儿的音乐创造力，使幼儿核心素养得到有效发展，促进淮剧文化的传承与弘扬。

随着社会经济的高速发展各种各样的娱乐项目层出不穷，而这其中淮剧却远离了人们的视线。淮剧作为一种经典的民俗文化，如何使其重振昔日辉煌也成为了现如今亟待解决的问题。但现如今很多人在听到淮剧时往往都感到较为陌生，所以本文则将对淮剧的起愿以及发展进行一定的分析以及探讨，并对其面对的困难以及所要做出的改变给出一些建议，希望能够为淮剧在新时代的发展产生积极的影响。

根据调查研究结果显示，伴随着我国国民物质生活条件的好转以及人均受教育程度的提高，淮剧作为一种文化载体也逐渐从“乡野偏僻之所”走入“寻常人家”，从“难登大雅之堂”的乡野文化转变成“下里巴人”的通俗文学，这是社会发展的必然趋势，也是人民群众的自主选择，在当今时代，只有被广大人民群众所接受的通俗文化，才可以完成在社会层面影响力的进一步提高。

虽然淮剧在淮安有较为广泛的群众基础，但其生存境况不容乐观。整体上政府对淮剧重视不够，对民营淮剧团的支持尤显不足。振兴淮剧，首先需加大对民营淮剧团的扶持力度;其次要创新人才培养机制;第三要加强对淮剧的宣传;第四要努力打造具有淮安特色的淮剧。

我国有着上下五千年的文明历史，孕育着许许多多的优秀传统文化，形成了我国独有的文化特色。在众多的优秀传统文化精粹中，戏剧比较有代表性，且因地域性特色的不同，戏剧类型也有着多样化、区域性的特点，如其中比较有代表性的淮剧。淮剧最早发源于江苏盐城地区，因其靠近淮河流域，故命名为淮剧，也是我国戏剧文化中起源较早、流传时间非常长的一种戏剧类型。

说起和“白玉兰戏剧奖”的缘分，我真的非常感慨，我特别要谢谢著名越剧表演艺术家袁雪芬先生，我觉得她应该算是我没磕过头的师父！她实实在在的爱和关切让我记憶犹新。淮剧《祥林嫂》是我“白玉兰”的获奖作品，更能算得上是淮剧名著改编的成功典范。这部戏是个极大挑战。

姜邦彦、乐民创作的淮剧《打碗记》四十年来历久彌新、长演不衰，首先是由于其选材好、立意深，其次是因其构思妙、人物活，最后是由于其语言美、风格俗等，而为广大民众所喜闻乐见，创造了现代戏创作、演出史上的新纪录、新奇迹，堪称盐城现代戏创作和淮剧发展史上一部经典性的戏曲作品。

上海淮剧团推出的《武训先生》是由罗怀臻编剧，韩剑英导演，梁伟平、赵国辉、张闯、王琴等主演，阵容豪华。但该剧在故事情节、舞台呈现中存在的问题却也不容忽视。基于此，本文拟从剧本文学和舞台呈现等两个方面对《武训先生》进行分析，同时对罗怀臻先生所大力倡导的“再乡土化”提出自己疑问和困惑。