说起和“白玉兰戏剧奖”的缘分，我真的非常感慨，我特别要谢谢著名越剧表演艺术家袁雪芬先生，我觉得她应该算是我没磕过头的师父！她实实在在的爱和关切让我记憶犹新。淮剧《祥林嫂》是我“白玉兰”的获奖作品，更能算得上是淮剧名著改编的成功典范。这部戏是个极大挑战。

上海淮剧团推出的《武训先生》是由罗怀臻编剧，韩剑英导演，梁伟平、赵国辉、张闯、王琴等主演，阵容豪华。但该剧在故事情节、舞台呈现中存在的问题却也不容忽视。基于此，本文拟从剧本文学和舞台呈现等两个方面对《武训先生》进行分析，同时对罗怀臻先生所大力倡导的“再乡土化”提出自己疑问和困惑。

作为一个从淮剧走出来的人，我对淮剧，对上海淮剧团是有着深深的感情的。这些年，我参与淮剧的创作很少，这并不是我对淮剧疏离了，而是我在观察淮剧，思考淮剧，寻找上海淮剧传承与发展的新的发力点和突破口。观察思考淮剧的同时，我也在忧虑当下戏曲，忧虑当下戏曲在当下社会和当代文化中的位置，并且思考着当代戏曲未来发展的可能走向。

淮剧是江苏省三大地方剧种之一，起源于苏州北部的盐城、阜宁、淮安、淮阴一带的农村，始于18世纪的清乾隆、嘉庆年间，淮剧迄今为止有100多年的历史。“淮调”是江苏淮剧的最基本曲调，淮剧以表现悲剧为主，《九莲十三英七十二记》是淮剧的传统剧目。

淮剧是我国地方戏的一个重要代表，拥有数百年的历史。这项艺术能够传承数百年的重要原因在于淮剧的重点是表演，同时还在不断地加强淮剧的创造。为了进一步加强对淮剧表演艺术的了解，确保淮剧表演和淮剧创造与观众的审美需求相适应，需要在不断的艺术实践当中积极思考和探索，掌握提高淮剧表演艺术水平的技巧，同时将创新和创造整合起来，为淮剧艺术的创新发展助力。