根据调查研究结果显示，伴随着我国国民物质生活条件的好转以及人均受教育程度的提高，淮剧作为一种文化载体也逐渐从“乡野偏僻之所”走入“寻常人家”，从“难登大雅之堂”的乡野文化转变成“下里巴人”的通俗文学，这是社会发展的必然趋势，也是人民群众的自主选择，在当今时代，只有被广大人民群众所接受的通俗文化，才可以完成在社会层面影响力的进一步提高。

我国有着上下五千年的文明历史，孕育着许许多多的优秀传统文化，形成了我国独有的文化特色。在众多的优秀传统文化精粹中，戏剧比较有代表性，且因地域性特色的不同，戏剧类型也有着多样化、区域性的特点，如其中比较有代表性的淮剧。淮剧最早发源于江苏盐城地区，因其靠近淮河流域，故命名为淮剧，也是我国戏剧文化中起源较早、流传时间非常长的一种戏剧类型。

说起和“白玉兰戏剧奖”的缘分，我真的非常感慨，我特别要谢谢著名越剧表演艺术家袁雪芬先生，我觉得她应该算是我没磕过头的师父！她实实在在的爱和关切让我记憶犹新。淮剧《祥林嫂》是我“白玉兰”的获奖作品，更能算得上是淮剧名著改编的成功典范。这部戏是个极大挑战。

上海淮剧团推出的《武训先生》是由罗怀臻编剧，韩剑英导演，梁伟平、赵国辉、张闯、王琴等主演，阵容豪华。但该剧在故事情节、舞台呈现中存在的问题却也不容忽视。基于此，本文拟从剧本文学和舞台呈现等两个方面对《武训先生》进行分析，同时对罗怀臻先生所大力倡导的“再乡土化”提出自己疑问和困惑。

作为一个从淮剧走出来的人，我对淮剧，对上海淮剧团是有着深深的感情的。这些年，我参与淮剧的创作很少，这并不是我对淮剧疏离了，而是我在观察淮剧，思考淮剧，寻找上海淮剧传承与发展的新的发力点和突破口。观察思考淮剧的同时，我也在忧虑当下戏曲，忧虑当下戏曲在当下社会和当代文化中的位置，并且思考着当代戏曲未来发展的可能走向。