“武训”梁伟平为何让王蒙认定“对得起时代”
上海，那个炙热的夏天，大中午的排练刚结束，梁伟平走出大楼，找来一辆共享单车，单脚抬起，正要跨骑——刺啦一声，世界旋转，一辆快递摩托呼啸而过，加宽的载货铁架瞬间将小腿划开，鲜血淋漓。跌坐路沿，断裂的骨头让梁伟平只能挤出力气问出一句话，“小伙子，你怎么能这样径直撞我？”
伤筋动骨一百天，花甲之年的梁伟平却没好好歇过几天。80多天后，被鉴定为十级伤残的他拖着伤腿，咬牙再度站上舞台，将这部他足足提前一年半“跑圈”练体能，浸透太多汗水、血水的《武训先生》，奉献给观众。在他眼中，“一个剧种，没有戏就没价值。”
作家王蒙如此褒扬，“我愿意为此戏鼓与呼，我祝愿淮剧《武训先生》锻造成为又一个当今的经典剧目，演下去，再演下去；完美下去，再完美下去，对得起武训，对得起淮剧，对得起时代。”
梁伟平
将这一路的积累，定格于“武训”
乞讨39年，建成3所义学；义学建成，他溘然长逝；清朝皇帝赐他黄马褂，社会贤达奉他为“圣人”并称他为先生；他被称为中国“希望工程”的先驱者……他就是武训。
淮剧《武训先生》
2017年，上海淮剧团创作的《武训先生》首演。“为了穷人孩子能读书识字，他讨饭行乞39年，积攒钱财，兴办义学。59岁那年义塾办成，他却积劳成疾，安详逝去。他以最卑微的行为，做了最崇高的事情。”首演后，上海淮剧团艺术总监梁伟平写下这段话。
这是一部做减法的戏，重现淮剧的质朴，让演员的声腔和道白成为舞台主体，五场戏，五个主要人物，讲述了武训一生。“武训”扮演者梁伟平赢得满堂彩。“你知道他对角色有控制，但感觉不到他在控制，仿佛角色天然就是他那样。”上海市剧协主席杨绍林感慨。
舞台上，在四面八方朗朗读书声中，59岁的“千古奇丐”武训先生走完一生。舞台下，梁伟平演出结束说出第一句话，“眼中本来没泪水，不知何故涌两行”。
“一个叫花子办起三个‘义务教育’的学堂，正如编剧者说：他‘对知识有崇高的敬畏，对人生有执着的信念’，他‘用一辈子的时间践行一件事’‘将理想化成了生活’，这难道不是令人肃然起敬的？”王蒙形容。
《武训先生》是上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲的压轴。从上世纪90年代《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》到现在的《武训先生》，均由编剧罗怀臻与梁伟平合作完成。戏曲界公认，“都市新淮剧”理念提出和实践，开辟了一条中国戏曲发展独特路径。
时代在发展，《武训先生》的理念，已不同于《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》时期。
“越是现代化，越要找回自己。在今天，‘都市新淮剧’是要回归，重新找回本色，让淮剧回到淮剧。当然，‘再乡土化’也并非因循守旧走老路，而是以城市人眼光、国际性审美反观淮剧特色，更清醒意识到戏曲剧种个性的可贵，彰显自身传统。”罗怀臻说。
《武训先生》给了淮剧重返乡土、再乡土化的机遇。而细微如尘土、伟岸如山峰的“武训”形象，正需要接地气的剧种来进行民族化、地域化和再乡土化呈现。
互相成就，怎能不成功？淮剧《武训先生》是国家艺术基金2016年度大型舞台剧资助项目，2017年5月22日首演，获当年上海市舞台艺术作品评选展演优秀作品奖，国家艺术基金2018年度滚动资助项目。2019年，梁伟平凭此剧获第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖。
主演梁伟平，伴随“都市新淮剧”作品走过20多年。60岁，他将这一路积累定格在一个名叫“武训”的舞台形象。
从艺近50年，演员的尊严从舞台上来
有观众赞不绝口，“从一个小伙计演绎成饱经沧桑的殉道者——梁伟平，大演员！”
“做演员真难，你得捕捉不同类型的人物灵魂，演出人物的灵气。”梁伟平感慨。武训从20岁演到59岁，“花甲之年的自己，怎么演？”梁伟平愿意接受各种性格鲜明的人物形象挑战自己。“武训是我艺术创作中最受感动的戏中人，他最平凡、最真实、最卑微、最高尚、最传奇，我付出也最多，离武训情感也最近。”
上海戏剧学院教授戴平观察到，“他今年60岁了，但演20岁的武训，眼光是明亮的，清澈眼神含有温暖和爱意，和后来饱经沧桑的眼神完全不一样。”
淮剧《武训先生》剧照
从艺近50年，梁伟平与淮剧发展同频共振。
淮剧，又名江淮戏、源自苏北，在上海这座“戏码头”兼收并蓄，成长为具有广泛影响力的地方剧种。长期以来，淮剧创作演出的重心在上海。罗怀臻形容，淮剧起源于农村，成长于大都市，“这是一个用不同审美眼光提炼到饱满、加工到精致的过程。”
上世纪80年代，中国城市化快速推进。20岁出头的梁伟平还是江苏省盐城市阜宁县一名青年演员，1984年，“淮剧泰斗”筱文艳将差点改行的他，调入上海淮剧团。“那以后，淮剧的世界真正向我展开了无限魅力。”
淮剧对程式要求严苛，同时更注重体验。体现与体验的完美结合，是淮剧演员成熟的标志。梁伟平将淮剧这一点发挥到了极致。他创造了淮剧小生真假声结合的新唱法，区分了淮剧须生与小生的唱法，填补了淮剧须生、小生唱法不分的空白，以虚实结合的手法塑造人物，把淮剧表演艺术提升到一个新的境界。
作为“淮剧第一小生”，他曾摘得第十一届中国戏剧梅花奖，又两度摘得“白玉兰”。当之无愧的当代淮剧领军人物。
上世纪90年代的《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》，以“都市新淮剧”为旗帜，标志中国戏曲正完成“现代转型”。在上海淮剧团团长龚孝雄看来，这也推动淮剧进入一个全新的历史时期。
上世纪末，传统戏曲进入寒冬期，排行京、昆、越、沪之后，被戏迷称为“淮老五”的淮剧，首先面对市场冲击与人才断层危机。不管是热是冷，梁伟平一直都是老样子，骑着脚踏车到剧团排练，从未离开舞台。排演中也从来都是十二分的努力。他说，城市快速发展，淮剧受众萎缩，逆水行舟，如果没有危机意识拿出斗志，必然会被淘汰。
他倾尽全力，拿出了备受赞誉的《武训先生》。“人争一口气，团争一出戏”，他说，“演员做人的尊严从舞台上来。一个剧种没有新的作品，谈何生存？一个人物打动不了观众，就失了根本。”
“他在舞台上跪的那么多，却是一个站得最直的人”
梁伟平的舞台，拓展到了剧团练功房与社区敬老院。练功房里，他为新一代淮剧“95后”悉心授业，敬老院中，他为老人们奉献公益演出。他与静安寺街道老年协会常青艺术团密切合作，每年到敬老院、福利院公益演出多场。
梁伟平在敬老院演出
“我去过上海九成以上养老院。”梁伟平从小是奶奶带大的。“奶奶一点没享到我的福，我就想为老人们多做点事。”
寒冬腊月或盛夏酷暑，任劳任怨的他，对老人有求必应，还自费拿出近百套淮剧唱段音频资料，他是最受老人们喜爱的“志愿者明星”。“哪里有淮剧观众，我们就唱到哪里。”梁伟平说。
淮剧《武训先生》演出期间，梁伟平意外受伤，伤势才好便安排了敬老院演出，一方面考虑到老人对他的牵挂，一方面他也牵挂着老人。
不仅仅是敬老院，梁伟平的闲暇都花在社区、校园演出、举办艺术普及讲座。无论是团内演出任务，还是不计报酬的公益活动，始终兢兢业业、不忘初心。20多年来，他坚持每年150至200场的公益演出。
梁伟平乐在其中，“戏曲演员很清贫，没法像影视明星、企业家那样投入大量财力做公益，我就用一身所长，真情回馈百姓吧。”
梁伟平有一种使命感。“要为一个剧种承担起责任，做人才有尊严。”他说，淮剧是从泥土里长出来的，置身都市的淮剧要找到传承与创新路径，守住艺术创新和服务大众方向，“淮剧艺术创新的根在民间。”
梁伟平经常进校园推广淮剧艺术，台上台下互动，很受大学生欢迎。《武训先生》在北大演出，“有学生在台下哭，说想到了自己的爷爷奶奶，很有代入感。”梁伟平很欣慰。
同武训一样，一辈子坚持做一件事情。中国艺术研究院戏曲所孙红侠评论：梁伟平花甲之年的表演，完全从人物出发，“有技术也有情绪，有完全释放和打开的肢体，让人颇为感慨的是他在舞台上跪的那么多，演的却是一个站得最直的人。”
（摘自：《音乐戏剧》；本文图片均由上海淮剧团提供）
