浅析淮剧表演与淮剧创造

【摘 要】所谓淮剧表演是淮剧演员使用富有淮剧特点的舞台动作和语言扮演相应角色并且展示角色特点与形象的艺术表现形式，通过这种方式演员能够与观众达到一定层次上的共鸣。本文旨在对淮剧表演进行分析与阐述，并且对淮剧创造进行浅析。 

【关键词】淮剧表演;淮剧创造;艺术形式 

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0033-02 

淮剧是我国一种历史悠久并且极具艺术特色的表演形式。出色的淮剧表演需要优秀的淮剧演员进行成功艺术形象的塑造和表现。淮剧表演需要淮剧演员进行反复地思考和揣摩，以持之以恒的心态进行淮剧形象的塑造，进而准确深刻的传达出淮剧想要真正传达的意境与内涵。真正的淮剧表演包括两个方面的成功塑造，其一是表演理论的掌握，其二就是表演实践的进行。

关于淮剧的表演理论重要性得到了很多名家的强调与论述，当淮剧演员能够自觉的进行表演理论的应用时，其就会深刻并且全面的对舞台形象的人格特点和性格特征的分析与揣摩，进而理性地对演出进行指导。表演理论的应用能够帮助淮剧演员对舞台形象的生活背景进行充分的感受与理解，将自身情感与剧中形象人物进行融合，从而在进行舞台表演时能够表达出真情实感，生动地传达出剧中人物心情与性格特点。如果淮剧演员缺乏扎实的表演理论基础，就会导致其在进行淮剧舞台表演时出现盲目的情况，使得艺术形象不能够与淮剧演员进行很好的融合，出现脱节现象，其淮剧表演也就不能够具备相应的艺术感染力，使淮剧表演遭遇失败。因此，一个优秀的淮剧演员是不能够忽视表演理论的，必须要加强对表演理论的学习和掌握，进而使自己得到充实，才能够更好的在舞台上进行艺术表演，塑造成功的艺术形象，达到与观众的情感共鸣。 

一个真正优秀的淮剧演员，其舞台表演要具有足够的深度，对淮剧人物形象的刻画能够入木三分，很快地对剧情进行准确和深刻的把握。戏剧表演的优秀艺术家往往也是表演理论的大家，具有扎实的戏剧理论基础，能够做到触类旁通，对剧中的人物形象进行准确的把握和适时的创作发挥。 

同样的，戏剧表演实践在淮剧表演当中占据着重要的地位，淮剧演员在进行演出的过程当中对剧中人物形象的特点进行不断地领会和体验，对剧中人物形象与关系进行揣摩与感悟。进而在不断的舞台实践当中进行淮剧表演经验的总结和反思，也就能够很好的提高自身的淮剧表演水平以及技巧。淮剧表演实践不仅仅表现在不断的练习与剧本揣摩当中，还可以体现在每一次的实际舞台表演当中，表演实践能够对表演理论进行很好的验证，同时还能够在实践的过程中进行表演理论的丰富以及完善，进而在更加深刻的层面上对淮剧进行体验与掌握。成功卓越的淮剧表演不仅仅依赖于丰富扎实的表演理论，更加依赖于表演实践中得出的实际舞台经验。多次的表演和实践才能够完美的进行艺术形象的塑造和表达，正所谓台上一分钟，台下十年功。 

表演理论与表演实践都是成功的淮剧表演不能够缺少的重要部分，二者不能够进行分割，仅仅讨论表演理论或者表演实践是不能够全面的对戏剧表演进行认识的。优秀的淮剧演员必须将两个部分进行完美的结合才能够真正的表达出淮剧艺术的特点和剧本的真正内涵。兼具理论基础和实践经验的淮剧演员才是合格的淮剧艺术演员。此外，淮剧表演需要能够真正的体现出淮剧的独特艺术特色，淮剧演员的服装、动作以及唱腔都是需要进行严格规范的，只有真正具备艺术特点的戏剧艺术形式才能够得到良好的发展和进步，吸引更多的观众去关注这一种艺术表现形式。只有具备艺术特色才能够真正称得上为具有艺术吸引力的艺术形式，才能够体现出自身的特性，推动自身的长足发展。 

淮剧的发展不仅要依赖于舞台表演，其更加需要的是淮剧创新与创造，淮剧想要跟进时代发展的步伐和趋势，就必须做到推陈出新。如果固步自封，不进行新的淮剧内容的创造，就会使得淮剧的发展停步不前，进而在封闭的情况下逐渐消亡，艺术创新往往能够带来艺术的进步与蓬勃的发展。在当前的淮剧表演与内容当中，往往存在着故事内容陈旧并且人物形象俗套的现象，剧本内容缺乏对现代艺术的肯定和具有时代特色的审美，尤其对于古装剧目来说，大都存在着似曾相识的情况。这就是淮剧创新和创造的不足，缺少戏剧文学的品格和足够水准的文化品位。这就需要现代的淮剧艺术家和淮剧团的艺术创造者对当前的格局和文化现状进行深刻的剖析，选取富有时代特色的内容对传统的淮剧剧本进行一定程度的创新，并且根据现代的审美品位和需求进行淮剧的合理创造，使淮剧能够富于时代特色，从而逐渐的发展和适应社会变化。 

淮剧团的剧本创作者在进行新时代淮剧的创造时，应当注重淮剧创新与创造的几个重要方面，处理好在进行创新时应当注意的关系和内容，进而真正意义的实现淮剧的再创造与发展，使淮剧这一古典的艺术形式能够生生不息并且历久弥新。首先，应当明确和处理淮剧主角与主演之间的关系，主演是戏剧当中的主角，而主角则是戏剧当中的主要演员或者主要的人物。在实际的淮剧表演当中，往往会有人将这两个概念进行混淆，这也就使得淮剧这一艺术表演创造过程受到了忽略。其次，在淮剧这一艺术创造过程当中，需要对表现与表面这两个概念进行明确和理解，因为艺术表演的过程就是对人物形象性格以及感情的表达，从而为整个剧本进行服务。表现过程需要进行细腻生动的传达，需要在深层次上进行传达，而不是浅薄的在表面上进行分析和创造。部分淮剧演员认为自己掌握了扎实的理论基础和基本功，没有对人物形象进行深层次的剖析，结果导致了自己的表演停留于表面的基本功层面，没有进入真正意义上的角色创造。真正优秀的淮剧演员必须处理好表现与表面的关系，避免自己的表演过于肤浅，达不到淮剧创造的目的。 

此外，淮剧创造是一个艰巨的艺术再造过程，需要对当前的淮剧进行一定程度上的改变与创新，并且进行新剧本内容的创作和创造，使人物形象能够通过演员的表演得到传达和表现。淮剧创造还需要处理好程度与程式二者间的关系。程式是对淮剧表演动作的美化以及提炼，并且通过这个过程形成富有一定意义的规范化动作，是淮剧进行表演的一种重要的手段和方式，淮剧的表演离不开程式。然而这却不能够成为束缚和限制演员的方式，淮剧表演想要实现创新和创造，就必须在继承传统程式的重要基础之上进行新程式的创造。使淮剧创造能够适应观众的需求，进而得到观众的喜爱，避免陷于固定僵化的淮剧程式而忽略创新的局面，使淮剧创造能够真正的具有时代气息，抛开就有程式的桎梏，在一个新的高度上达到淮剧创造所需要的程度，推动传统淮剧的现代化发展，使之适应不断变化的社会文化。 

总而言之，淮剧表演是一门深刻并且具有深度的学问，需要淮剧演员从多个方面进行研究与感悟，提高自身的表演能力和表演水平，在练好基本功的基础上生动传神的传达淮剧真正的意境。在形象的艺术塑造方面，更加需要演员的高水平与高能力。艺术形象的塑造是淮剧表演的核心和重点，需要淮剧演员有扎实的表演理论基础和卓越的表演实践能力。与淮剧表演同样重要的就是淮剧创造，这是淮剧表演的前提和基础，需要淮剧艺术家和淮剧团付诸努力和创新，对淮剧进行创造和表达，使淮剧能够紧跟时代发展和趋势，使其能够历久弥新，长远发展。 

参考文献： 

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作者简介：李如艺（1967-），女，江苏淮安人，中专，盐城艺校（淮剧班）1984年毕业，江苏省淮剧研究会会员，三级演员，研究方向：淮剧舞台表演。

（本文来源：《戏剧之家》，2015年第1期）