方言丢失谈何淮剧传承

淮剧的唱腔有一种特别的韵味，抑扬顿挫之间，藏着苏北里下河地区的水汽，裹着芦苇荡里的风声。听已故老艺术家陈德林唱的《牙痕记》选段，一句“嗯呀，我的母亲哪——”让人眼泪不由自主地掉下来。不是词有多悲，是声音里有一种质地，一种只属于那片土地的质地。可如今，这声音正慢慢变成绝响。

（题图：盐城市淮剧团《赶脚》剧照）

淮剧的语言用的是盐城建湖话，其方言里有我们祖辈的呼吸。说“天”是“替”，说“地”是“第”，舌尖轻轻抵着上颚，气流从两旁逸出，便有了水乡的柔润。盐城方言浓郁，每一个字都像是从泥土里长出来的，带着咸咸的海风味道。可现在的孩子，从幼儿园起就被普通话包围，在家里与父母交流也是普通话。他们说起“今天天气很好”，流畅标准，却再也不会用方言说“根格是好天”了。

方言的丢失，比我们想象的要快得多。我见过一个土生土长的盐城孩子，听到奶奶说“稍辣（动作快）些，要迟到了”，竟一脸茫然。他听不懂祖辈的语言，就像隔着一层玻璃看过去的生活，看得见，却触摸不到。这样的孩子，你让他去听淮剧，去看淮剧，无异于对牛弹琴。他只能听到一些奇怪的调子，看到一些夸张的动作，一头雾水，转身便走。不是他们不想懂，是真的不懂。

淮剧的表演，讲究“腔从字出，字随腔落”。演员的每一个转折，每一个停顿，都与方言的声调息息相关。离开了方言，那些精心设计的唱腔就成了无根之木，无源之水。我认识一位淮剧老艺人，教学生时最头疼的就是咬字。可学生怎么都学不会，因为他的舌位早已被普通话固化。老艺人叹气，眼里的光暗了下去。

这不仅是淮剧的困境，也是所有地方戏曲共同的命运。昆曲、越剧、黄梅戏，哪一个不是与方言血肉相连？方言是戏曲的土壤，当土壤流失，再娇艳的花朵也要枯萎。我们总说要保护非物质文化遗产，却眼睁睁看着滋养它的语言一天天消失。这不是自相矛盾吗？

有些地方意识到了问题，尝试在幼儿园开设方言课程，教孩子们唱方言童谣。效果如何，尚待时间检验。但至少，这是个开始。方言教育不是要排斥普通话，而是要在普通话之外，给方言留一席之地。让孩子知道，除了标准化的表达，还有一种更亲切、更有温度的语言，那是家乡的声音。

记得小时候，夏夜里乘凉，老人们摇着蒲扇，用方言讲牛郎织女的故事。那故事因为方言而格外生动，牛郎的憨厚，织女的柔情，都藏在特殊的词汇和语调里。现在的孩子听的是普通话版的童话，好听是好听，却少了乡土的质朴。当他们长大后，那些属于家乡的记忆，因为没有语言载体，慢慢就淡了，散了。

方言的丢失，带走的不只是淮剧传承的可能，更是一种思维方式，一种情感表达的方式。每一种方言都是观察世界的独特视角，当这些视角消失，我们看世界的眼光就变得单一了。保护方言，不是为了复古，而是为了保留文化的多样性，让不同的声音都能在这个世界上回响。

回到淮剧。不会说方言，则意味着演不了淮剧，亦即淮剧无人传承；不懂方言，意味着淮剧没有受众，同样无人传承淮剧。要传承这门艺术，当务之急不是多办几场演出，多建几个传承基地，而是从最基础的方言教育做起。让孩子们先学会听，学会说，然后再教他们唱。没有这个基础，一切努力都是空中楼阁。我们总喜欢说“从娃娃抓起”，那就真的从娃娃抓起吧，让他们在会说普通话的同时，也会说家乡的话。

淮剧的舞台上曾经演绎过多少悲欢离合，唱尽了多少人间真情。那些唱词里，有我们的根。如果有一天，这舞台上的声音消失了，我们失去的不只是一种艺术形式，更是一段历史，一种记忆，一个族群的身份认同。到那时，即使再想找回，恐怕也只能对着录音带空叹了。

所以，无论是官方还是民间，如果真心想传承淮剧，就不要空喊口号，而是实实在在地从方言教育做起。让孩子回家跟爷爷奶奶说家乡话，让幼儿园里响起方言童谣，让方言回到日常生活。当方言活了，淮剧自然就有了生长的土壤。否则，一切关于传承的谈论，都只能是空谈。

方言在，淮剧才能在。这是常识，也是真理。

作者简介：林黛，江苏盐城西乡人，中国散文学会会员，盐城市散文学会理事。爱好写作、书法、摄影、音乐、旅行，致力于发布原创作品、传播美文美图。