淮剧作为地方戏，净行的薄弱一直让人心痛，淮剧的净行应该引起重视了。淮剧历史上的净行，文净也罢，武净也罢，净武两门抱也罢，继承与发展一直困扰着我。本文将对淮剧净武两门抱表演初探。

探索淮剧小生的唱腔和表演是一个长期的过程，要博采众长，融会贯通，吸收淮剧前辈及各位艺术大师的演出风格及声腔特点，结合自身条件，善于总结和敢于创新。本文结合笔者个人的表演实践，探讨了淮剧小生的唱腔及表演艺术。

淮剧艺术博大精深，淮剧服饰色彩则能较好地反映出中国传统色彩文化的特点。本文拟以淮剧服饰色彩为切入点探讨中国传统色彩文化的一些特点。

剧团的生命在剧目，剧团的活力在人才。回望这批幼苗的成长历程，不仅在一定程度上显示了淮剧剧种的文化质感，而且也预示了淮剧艺术接力传承的希望。我想，当你的旗下拥有一支思想、艺术皆过硬的队伍时，作为一个团长该是何等的一身轻松，再苦再累，再重再难也在所不惜呀！

淮剧是盐淮地区特有的一种民间文化，其形成是劳动人民生产与生活的积淀，也是江淮地域精神文化的缩影。作为江淮地区戏曲艺术中的一朵奇葩，淮剧是对苏北地域文化特色非常鲜明地体现，承载了历史发展的源流，是对沿海文化特色的彰显，也是沿海城市发展的精神支撑。

一个有生命力的戏剧院团应该具备三种剧目，一是要有“看家戏”，即传统骨子戏。它是你这个剧种的精神血脉，是传统，是家底，是遗产。二是要有“当家戏”。具体说来，就是在每个历史阶段，都要有符合那个时代观众审美趣味的剧目。或者再具体一点说，作为院团长，在你任内必须有可以拿得出手的好戏，其功能是至少维持或延续你主持下的这个剧种的生命。第三，要有“发家戏”。

《拜月亭》歌颂了王瑞兰、蒋世隆这一对青年男女不顾门第、冲破传统礼教、彼此忠贞不二的爱情，这正是我们目前这个物欲横流、崇尚物质的社会需要召唤的，也是越来越现实的年轻人所缺失的，它是我创作的最初原始冲动。

淮剧音乐作为一种艺术手段是为舞台人物形象服务的，是为剧情服务的；如果对艺术形象和剧情不了解，音乐设计就无从下手。那么读懂剧本就是淮剧作曲的第一道门槛。剧本叙述的是什么？有哪些人物？有什么样特定场景？有哪些戏剧冲突？这些必须熟读细究，反复揣摩，不断领悟。哪些地方该唱，哪些地方不该唱，哪些地方下锣鼓，哪些地方不该下锣鼓，唱词要清楚到位，音符旋律要心中有数。

我国文化遗产数字化技术不规范统一、不完善的问题，需要借鉴数字化技术的发展来不断提升，淮剧文化的保护更是要根据自身的特点，结合数字化采集技术和保存规范来实现。文章从四个方面，将研究指导完善淮剧文化数字化技术规范的建设，促进戏剧类非物质文化遗产数字化技术的发展及应用，提升淮剧保护的技术水平，促进淮剧文化知识的学习交流与传承创新。

这里简单说说淮剧司鼓和主胡的关系。司鼓在戏曲乐队中的地位不亚于淮剧主胡，主胡是文场核心，司鼓是武场灵魂。司鼓和主胡当然密不可分，二者相互配合，相互作用，引导着整个戏曲乐队。顺便提一句，司鼓的指挥能力、形象、气质、素质、姿式对文武乐队演奏的好坏皆起重要作用。