淮剧, 又称为江淮戏、盐城戏、江北小戏、三可子等等。起源于江苏省盐城市、阜宁、淮阴地区,流行于苏北、皖北、上海市及沪宁沿线一些城市,是我国众多的戏曲剧种之一。由上海淮剧团上演的《金龙与蜉蝣》一举获得了全国地方戏曲交流演出12项优秀奖、93上海新剧目展演最佳剧目将,以及文化部颁发的“文华新剧目奖”等奖项。

淮剧是江苏最具代表性的地方剧种之一，非常鲜明地体现出苏北地域文化特色。但现有研究少有从区域文化层面充分认识淮剧在形成、发展与传承中积淀与凸显的文化特质，也尚未有论者真正从非物质文化遗产的角度体认淮剧的精神价值与文化记忆价值。

淮剧表演的艺术魅力，离不开“留白”。淮剧艺术中的“留白”不仅表现在“以动带静”，还表现在“声中无字”――音乐的暗示性与抒情性以及“言外之意”――文字的无尽意境等方面。淮剧演员应重视淮剧艺术中的“留白”，不断提高艺术修养和表演水平，为新时代提供艺术精品。

本文运用一定的研究方法，对淮剧戏曲文化进行深入分析与探讨。通过分析淮剧戏曲文化的空间扩散和演变轨迹，提出淮剧戏曲文化的空间扩散模型，揭示其演变规律、主要因素以及发展趋势。

江苏省淮剧团的前身是盐城专区实验淮剧团。后来江苏省在南京成立江苏省地方戏剧院，把这个剧团调到南京去，改名为江苏省地方戏剧院淮剧团，剧院同时还有扬剧团、锡剧团等好几个团。但是，南京的淮剧观众不太多。于是不久，淮剧团又迁回盐城，但名称还是叫江苏省淮剧团。

作为国家级非物质文化遗产的淮剧，许多前辈学者对其艺术表现形式等方面都进行了系统研究，然而因历史和资源等的局限，淮剧的历史沿革一直缺乏清晰的脉络梳理。今从现存文字资料考证淮剧的沿革发展兼历来研究，探索淮剧从门叹词、香火戏一路走来的历史文字资料的记载证实，考证沿革的时间节点，并浅谈今日淮剧的生存与保护。

淮剧具有鲜明的艺术特色，至今已经有二百多年的发展历史了。所以，需要得到更多人的关注与重视，发掘艺术魅力，塑造新的艺术形式，进而确保其得到传承与发展。本文旨在探讨淮剧艺术传承与发展的相关问题。

本文对现代淮剧《小镇》的几个艺术特色做了总结与提炼，同时也对其中的一些问题提出了商榷和意见，例如体裁的问题，主人公的人物刻画问题等等，在肯定的基础之上，重点谈了这个戏的不足之处，以供研究。

江苏作为戏剧大省，剧种众多，人才辈出，舞剧、滑稽剧、话剧均有剧目获得国家舞台艺术精品工程的荣誉，但就戏曲而言，始终没有一部代表江苏剧种并称雄于全国戏剧界的精品力作，因而也难以出现越剧、豫剧、黄梅戏那样跳出属地演区，冲向全国，走向国际大舞台的地方剧。在这个意义上，笔者也对淮剧《小镇》充满了期待。

淮剧作为地方戏，净行的薄弱一直让人心痛，淮剧的净行应该引起重视了。淮剧历史上的净行，文净也罢，武净也罢，净武两门抱也罢，继承与发展一直困扰着我。本文将对淮剧净武两门抱表演初探。