淮剧到上海来，不是来上学进修，不是来经商发财，也不是到大剧场里打天下，它是随上世纪初大量苏北难民逃到上海、靠一些粗浅老戏谋生的。淮剧艺人本身，往往就是难民。其后几十年，苏北难民不断涌来，多数成为工厂工人、码头苦力等。淮剧只能在杨树浦，闸北的三四流剧场甚至是露天大棚演出，主要为苏北同乡服务。

淮剧艺术作为江淮地区所特有的民间文化，是我国戏曲大家庭的重要成员。淮剧文化承载了大量沿海地区的文化特色，因此必将成为沿海城市发展过程中的精神支柱。本文结合实践就淮剧艺术的创新思路展开了探讨，以期能够在新时期更好地促进淮剧艺术的向前发展。

从事淮剧大提琴的伴奏二十多年，参加过百分之九十的淮剧团淮剧精品节目的排练和演出，同时对兄弟剧种的排练演出的参与，使得本来的演奏风格更趋成熟。本文就从目前淮剧伴奏中出现的情况谈谈个人的看法。

近年来，淮剧舞台上相继涌现了许多极富创意的精美剧作，作品风格多元，赋予淮剧以新的活力。这其中，上海淮剧团创演的《半纸春光》，在精神追求和艺术创新上，尤为令我感佩，它让我感到都市新淮剧的探索仍在不断地“升温”，一种创新发展的暖意亦在持久地延续。

表演艺术是淮剧的中心和生命，没有表演艺术就只有纸上的剧本而没有舞台上真正的淮剧。同样，淮剧旦角也以表演艺术为中心和生命、支撑与亮点。而淮剧旦角表演艺术又必须凸显其艺术特性，其中尤以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。

淮剧对于许多人来讲可能还是一个陌生的词,从起源到现在一百多年中,淮剧经历了太多的风雨。本文从淮剧的起源和发展为起点,对淮剧做了一些简要的研究与探讨,同时也剖析了淮剧事业的发展在现阶段所面临的一些困难和挑战,提出了一些解决问题和克服困难的建议。

文章采用符号学原理解析戏剧服饰的构成，阐述传统戏剧服饰的能指和所指元素，对传统淮剧服饰的戏衣、盔头、戏鞋的款式特征及质料、颜色、纹饰等形式因素进行分析，并通过演员穿着行为所蕴含的象征、审美、民俗等艺术符号综合体现。指出淮剧服饰既有服用功能的能指符号，又有民俗文化所指的意指符号，两者共同构成了服饰的艺术符号系统。对淮剧服饰的研究可以探寻戏剧服装表现形式的内涵，为淮剧的传承与发展起着促进作用。

淮剧的主要起源地是盐城的建湖一带，它起源于“门谈词”，孕育于“香火戏”，受徽班演出的催化而诞生，因其乡土音调深受人们的喜爱。淮剧有着极其鲜明的艺术特色以及久远的文化历史，因此需要更多的人发掘其艺术魅力，塑造其新的形式，确保其得以传承与发展。

淮剧是江苏省三大地方剧种之一，盛行于盐城地区。本文回顾了盐城淮剧的起源与发展历程，并分析了盐城淮剧的艺术特征，探讨了盐城淮剧的传承与保护。

令人欣慰的是，在《忠烈门》演出当晚，观众的掌声、叫好声不绝于耳，场面出乎意料的热烈。当看到杨老令公撞碑、佘太君悼念亡夫两场时，坐在我边上的观众在默默地抹泪，就连第一次走进剧场观看淮剧的记者都在她的微信中这样写道：“这出淮剧节奏之快，故事之生动，群众基础之强，叹为观止啊。”