淮剧演员和角色的关系探讨

　　【摘 要】伴随着社会的进步和发展，淮剧这门古老的艺术也在新时期焕发出了新的青春，在社会各界的关怀下，淮剧表演的技艺和淮剧的舞台设计都得到了进一步的发展，然而作为一门表演艺术，演员和角色之间的关系依旧是淮剧发展过程中最为重要的问题。本文主要结合自身的实践，就淮剧中演员和角色的关系展开了探讨和分析，以期能够更好地促进淮剧艺术的向前发展。 

　　【关键词】淮剧演员；角色分析；关系研究；社会发展；舞台表演
　　中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0034-01
　　淮剧作为一门表演艺术，其最为关键的就是两个要素：第一是演员，第二是角色。如果缺少了演员和角色，那淮剧表演也就无从谈起。演员是一种职业，演员有自身的性格与思想，同时还有着特定的价值观与人生观，所以自身的谈吐举止能够在很大程度上反映出自己的个性。在实践中，演员保留自身个性，然后接受表演艺术的培养，这样才能够成为合格的演员。角色则不同，角色是一种艺术形象，是剧本中所虚拟出来的文学形象，但是这种形象有着自身特定的一些社会经历，从而形成了具有自身特点的思想和个性。在舞台表演的过程中，角色需要演员通过表演进行再塑造，需要演员能够深刻把握住艺术形象的灵魂。由此可见演员和角色之间有着十分密切的关系。那么如何才能够更好地塑造淮剧的角色？以下进行详细的分析。
　　一、首先要认真分析淮剧的剧本
　　淮剧的剧本大多反映的是历史典故，而这些历史故事所发生的年代离我们现代人生活的年代十分久远，如果不认真进行分析，很难把握剧本中所蕴含的历史故事。这就要求演员在进行演出之前，要对剧本进行认真的分析，把握好剧本内容发生的时代背景，弄清楚特定的情景，同时还要抓住剧本的中心事件，了解角色之间的关系，特别是自己所表演的角色的性格和历史地位，这样才能为表演打下比较好的基础。一个矛盾不断激化的过程，其实也是心理上不断变化的过程，这需要演员进行精密细致的分析，这样才能把握好角色塑造的要领，也只有抓住了中心事件，才可以更好地掌握全剧的思想和主题，也才能够为接下来的表演打下良好的基础。
　　二、其次要把握淮剧的角色塑造思路
　　在一个好的淮剧剧本之中，总会有一条中心线贯穿在剧情之中，和剧本的主题思想紧密地联系。对于淮剧的演员来讲这条线并不是很容易就能够获取的，这需要演员在表演的过程中，深刻地把握角色人物的情感，了解事件发生的历史背景，同时还要掌握所扮演的角色和其他角色之间的关系，理解角色自身的情感状态和人生经历。在具体表演的过程中，演员还要深刻地理解淮剧的表演艺术，了解淮剧的基本表演特点，这样才能够更好地进行角色的塑造。在淮剧中没有孤立的角色，每一个角色都和其他的角色之间有着一定的联系，同时角色本身在剧本中的作用和地位也有着千差万别，演员在表演中要认清楚剧本中角色的地位和作用，这对于促进淮剧表演艺术的提升也有着十分重要的作用。
　　三、尽力缩短角色和演员之间的距离
　　（一）作为演员要能够感受到淮剧特定的情景
　　淮剧剧本中的每一个剧目都是在一定的情景中所发生的，演员在进行表演的过程中只有认真地感受特定的情景才能够在所规定的情景中真正地行动起来，也才能够更好地展示角色本身的人物形象。要想更好地感受所规定的情景内容，就必须要认真地对剧本进行分析，分析剧本中各种事件所发生的时间和地点，有些剧本中事件所发生的时间和地点信息会直接进行标注，而更多的剧本则需要表演者自己去进行揣摩。在对剧本分析的过程中，将剧本中的情景事实罗列出来，然后依据情景事实再对剧本进行进一步的分析，把握好角色的定位。
　　（二）在情景中进行角色表演
　　演员要想塑造好角色，就必须在深刻挖掘角色背后的目的，带着角色的欲望去表演，这样才能够获得比较好的表演效果。演员自己的内心也应该和角色之间进行必要的交流，抓住角色的灵魂所在，以此来激发自己的内心，将角色的愿望转变为自己的愿望，将角色的行动变成自己的行动。这要求演员在进行表演之前要做大量的准备工作，同时演员自己也要能够感性地进入角色，和角色之间产生共鸣，这样表演才能够显得更加真实和有逻辑，也才能够更好地展示淮剧的魅力，打动更多的观众。
　　参考文献：
　　[1]刘红娟.舞台语言的地域化调适――传统戏剧当下存活与发展路径探索[J].戏剧文学，2010（11）.
　　[2]朱玲.谈生活语言与舞台语言[J].传奇・传记文学选刊（理论研究），2010（07）.
　　[3]海华民.河南地方戏丑行艺术特点浅析[J].中国戏剧，2012（03）.
　　[4]孟海燕.浅谈对舞台语言艺术的认识[J].当代戏剧，2012（02）.
　　作者简介：
　　申 勇（1982-），男，江苏建湖，初级职称，大专，职业：淮剧演员。