淮剧流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“马派自由调”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“杨派生腔”、“李派生腔”八大流派。分别是淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧艺术流派。

在声调的发展上，早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器奏。1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

淮剧起源于里下河地区的乡村田头，由民间小调孕育而来，民间草根性是其最本质的属性；兼收并蓄的包容性几乎是戏剧的共性，但在这方面淮剧相当显著；淮剧艺术的民间草根气质中被注入了优雅、时尚的元素，使之拥有俗中见雅的文化格调；贫困多难的生活境遇造就了盐淮人悲天悯人的性格，这里的人们对待生命和世界有一种深沉无奈的悲凉情怀，淮剧因此具有动人心魄的悲剧精神。

小剧场戏曲《画的画》确实令人惊艳。更可贵的是，它在大胆实验先锋探索的同时，不离其宗，坚持姓“淮”。程式化的表演，规范的唱念做打，充分展示了淮剧艺术的本体魅力。五个行当各显其长，尤以饰演县令陈海山的丑行演员徐星辰，饰演其兄陈海峰的生行演员陆晓龙，饰演其嫂刘文莺的青衣演员陈丽娟更为出彩。

​淮剧唱腔的曲调有主要曲调、基本曲调、民歌小调三大类。在淮剧中经常运用的民歌小调还有柳叶子调、拜年调、打菜苔、丁黄氏调、花鼓调、小补缸、跳槽调等。

但传统艺术就有这样的魅力，一旦深入其中，便感繁华似锦、欲罢不能。整整二十年，高博文对评弹的痴迷从未动摇过，只是相比当初的一意追逐，如今这难以割舍之情却要理性得多。评弹固然不可以高雅艺术之名固步自封，但在如今的文化环境中也绝非仅仅是一段吸引人的唱，它更多是一门语言艺术。

淮剧在上海有100年历史，前后五十年的不同社会体制，使淮剧经历了曲折、起伏、危机和辉煌，也使淮剧适应了不同历史阶段的文化生态和发展进程。

淮剧作为流行于江苏、上海、安徽部分地区的地方戏曲剧种，其表演艺术也分为生、旦、净、丑诸行当。而小生作为生行之一，是重要的行当。为此，本文结合笔者个人多年来从事淮剧小生表演艺术的实践与理性思考，对淮剧小生表演艺术进行系统化研究，以求对于淮剧小生表演艺术，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

淮剧表演是一门很深的学问。我的理解是要想塑造出成功的艺术形象，表演基本功是必备的，勤于学习，刻苦钻研，反复揣摩，持之以恒，就能够真正在淮剧表演中取得成绩，获得成功。角色塑造离开不了演员表演，一个成功的角色就是演员努力的结果，很难想象，没有演员精湛的表演，哪来成功的角色塑造？

淮剧表演艺术是淮剧的中心，这也符合中国戏曲以演员为中心的“角儿的艺术”的普遍规律。本文以淮剧表演的“最高任务”、淮剧表演的剧种特色、淮剧表演的流派特色等为切入点，对淮剧表演艺术进行了全面系统的论述，力图为淮剧表演艺术提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。