上海不能老是小资，老是在自我抚摸、自我玩味，上海需要有一种雄阔的气场与气概，这种气质正和楚文明接通。都市新淮剧的艺术理念，就是试图在一个新的国际化的、开放的上海城市格局中，找回属于淮剧也属于上海的源自于楚文明的原始精神和原生气质，这是对上海其他剧种的一种气质补充，因而它也就自然而然属于今日之上海，成为不可替代的新的上海淮剧。

《武训先生》于2015年立项，2016年申请了国家艺术基金。该剧由韩剑英执导，也是剧作家罗怀臻和表演艺术家梁伟平继《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》之后的第三次合作，讲述了“一代奇丐”武训以殉道的精神投身民间教育的故事，是上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲的第三部。

作为“红色题材的重大收获”，现代淮剧《送你过江》的故事通过一条船、一条江、一场战役，讲述了渡江战役期间芦荻港女村长江常秀和渡江部队教导员郭逸夫的命运跌宕，演绎了一出壮烈而温馨的英雄史诗。

淮剧在新中国成立后，得到了很大的发展。不仅成立了上海市人民淮剧团、江苏省淮剧团，各剧团建立剧本制和导演制，随之也相继有了编导队伍，并配备音乐、舞美等各方面的专业人员，并整理和演出了大批的传统剧目。

淮剧的第三种曲调就应该是拉调，包括导板。淮调是悲苦主题的运腔，而拉调就是喜庆主题的运腔。这种拉调进入淮剧应该说比较迟，在上世纪二三十年代草台班时代，还很少唱到它。

众所周知，“西路淮剧”的发源地是清（江）、淮（安）、宝（应）。然而，多少年来，介绍两淮地区的淮剧艺术，似乎一直占据着主要地位。而对于“宝应淮剧”却总是很少提及。这，恐怕与有关方面对此的宣传、研究不够，有着一定的关系。

盐城确实是一个生产高能剧作家的地方，近年来阅读和观看陈明、徐新华、杨蓉等名家剧作，一直在思考他们的异同。我个人以为，相比之下，陈明的创作更具有天然性、民间性，与人民群众联系得更密切，这就是陈明所说的，农村永远是他题材选择上的“一亩三分地”。

淮剧流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“马派自由调”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“杨派生腔”、“李派生腔”八大流派。分别是淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧艺术流派。

在声调的发展上，早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器奏。1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

淮剧起源于里下河地区的乡村田头，由民间小调孕育而来，民间草根性是其最本质的属性；兼收并蓄的包容性几乎是戏剧的共性，但在这方面淮剧相当显著；淮剧艺术的民间草根气质中被注入了优雅、时尚的元素，使之拥有俗中见雅的文化格调；贫困多难的生活境遇造就了盐淮人悲天悯人的性格，这里的人们对待生命和世界有一种深沉无奈的悲凉情怀，淮剧因此具有动人心魄的悲剧精神。