本文以文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查为题，将研究对象定为建湖县淮剧团，发现其中的问题，包括淮剧传承人匮乏、淮剧传播方式单一，结合有关资料，提出相应的改进对策，包括加强淮剧传承人培养工作、丰富淮剧传播方式。望研究结果，能够有效推动淮剧的文化产业发展，使淮剧团拥有更广阔的生存空间，获得良好的发展。

戏曲这门综合性艺术要不断发扬，需要树立创新意识，做到与时俱进。作为青年戏曲演员要肩负起传承发扬淮剧的责任，应注重演唱技巧的提升和摸清唱腔的“运动规律”，做到实事求是，主动自我完善，为日后淮剧演唱做准备。淮剧是我国优秀的传统艺术表现形式，凝结着人民的智慧，体现着中国传统文化的多样性。淮剧新生力量在新时代环境下也在不断地增强，相信淮剧唱腔艺术在未来一定会获得更好的传承与创新性发展。

淮剧作为我国历史悠久的地方剧种，其表演艺术的重要性不言而喻，尤其是以塑造青年男性形象见长的小生行当，其表演艺术将直接影响戏曲情节的进展、氛围的烘托、人物形象的塑造及淮剧艺术的感染力。从淮剧小生自身的表演艺术来看，其重在体现出人物形象、情感的独特性，这是区分角色行当的重要标志。同时，淮剧小生表演能够全面提升剧种风格。

19世纪末，里下河徽班向江苏北部地区延伸，当时的“香火戏”演员吸收“老徽调”“高拨子”声腔，将其与“下河调”“南昌调”的特性旋律糅合在一起，发展起曲性刚劲粗犷且富有表现力的淮剧“靠把调”。这一破固融新的创举实现了淮剧音乐声腔质的变革。

近日，全省基层国有文艺院团高质量发展推进会在涟水召开，会议期间，参会人员在涟水大剧院观看由涟水县淮剧团演出的现代淮剧《村里有个管得宽》，该剧作为“涟水现象”代表作“党员三部曲”之二，描绘了基层党员干部在新时代乡村治理中担当作为的生动图景，铺陈出苏北乡村“两个文明”协调发展的美好画卷。该剧编剧袁连成总结了自己的创作心得，抒写他“戏为农民写 笔跟时代走”的真挚情怀。

30年前淮剧市场低迷，上海淮剧团处于困难时期，“并团”“散团”“卷铺盖灰溜溜滚回苏北老家去”一时甚嚣尘上。此时，编剧罗怀臻、导演郭小男、舞美设计韩生、灯光设计伊天夫、舞蹈设计徐素、服装设计莫小敏等一群30多岁的年轻人，打出“都市新淮剧”旗号，背水一战，捧出诚意十足的作品《金龙与蜉蝣》。

淮剧作为苏北地方剧种在上海的代表，已经成为海派戏剧不可分割的组成部分。淮剧，又名江淮戏，起源于清代中叶苏北一带，由流行的家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调逐渐发展而成，距今已有200多年历史。1906年，淮河洪水泛滥，大批苏北难民和淮戏艺人逃荒进入上海。

淮剧发源于江淮的里下河地区，淮剧的命名，它与淮阴、淮安的地名一样，都是因淮河而得名。淮剧这一地方剧种，发源于淮河下游苏北里下河地区，淮阴、淮安、盐阜、宝应、兴化等地区都在其地域范围之内。

在中国戏曲艺术的百花园中，淮剧以其粗犷朴实之美独具特色。它发源于苏北农村，成长于大都市上海，一代代淮剧人为了实现将江淮小戏融入海派文化的梦想而不断追求、不息探索。尤其是新中国成立以后，淮剧更是“擅文擅武，能古能今”，兼具地方戏曲剧种的乡土气息和都市生活的现代气息，有着承揽各类题材的表现能力。

淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。传统淮剧成型于明代以后，《大明一统志》中记载淮安：“演剧纵饮，抵暮而归，侈悖极矣。缘牙侩之徒，争涂耳目，浸淫成风。”20世纪初，淮剧开始风靡上海；20世纪中叶，“淮剧”在上海正式定名。1953年，上海市淮剧团成立，首任团长即淮安人筱文艳。