近日，全省基层国有文艺院团高质量发展推进会在涟水召开，会议期间，参会人员在涟水大剧院观看由涟水县淮剧团演出的现代淮剧《村里有个管得宽》，该剧作为“涟水现象”代表作“党员三部曲”之二，描绘了基层党员干部在新时代乡村治理中担当作为的生动图景，铺陈出苏北乡村“两个文明”协调发展的美好画卷。该剧编剧袁连成总结了自己的创作心得，抒写他“戏为农民写 笔跟时代走”的真挚情怀。

30年前淮剧市场低迷，上海淮剧团处于困难时期，“并团”“散团”“卷铺盖灰溜溜滚回苏北老家去”一时甚嚣尘上。此时，编剧罗怀臻、导演郭小男、舞美设计韩生、灯光设计伊天夫、舞蹈设计徐素、服装设计莫小敏等一群30多岁的年轻人，打出“都市新淮剧”旗号，背水一战，捧出诚意十足的作品《金龙与蜉蝣》。

淮剧作为苏北地方剧种在上海的代表，已经成为海派戏剧不可分割的组成部分。淮剧，又名江淮戏，起源于清代中叶苏北一带，由流行的家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调逐渐发展而成，距今已有200多年历史。1906年，淮河洪水泛滥，大批苏北难民和淮戏艺人逃荒进入上海。

淮剧发源于江淮的里下河地区，淮剧的命名，它与淮阴、淮安的地名一样，都是因淮河而得名。淮剧这一地方剧种，发源于淮河下游苏北里下河地区，淮阴、淮安、盐阜、宝应、兴化等地区都在其地域范围之内。

在中国戏曲艺术的百花园中，淮剧以其粗犷朴实之美独具特色。它发源于苏北农村，成长于大都市上海，一代代淮剧人为了实现将江淮小戏融入海派文化的梦想而不断追求、不息探索。尤其是新中国成立以后，淮剧更是“擅文擅武，能古能今”，兼具地方戏曲剧种的乡土气息和都市生活的现代气息，有着承揽各类题材的表现能力。

淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。传统淮剧成型于明代以后，《大明一统志》中记载淮安：“演剧纵饮，抵暮而归，侈悖极矣。缘牙侩之徒，争涂耳目，浸淫成风。”20世纪初，淮剧开始风靡上海；20世纪中叶，“淮剧”在上海正式定名。1953年，上海市淮剧团成立，首任团长即淮安人筱文艳。

昆剧《杀惜》以塑造宋江重情义，轻女色，仗义疏财；另一个侧面又表现出：意志不坚，优柔寡断。淮剧《阎惜姣》以阎惜姣为主，给予这个被鞭笞的女性以新的意义，值得一看。

​淮剧自1906年进入上海后，百多年来在海派文化的熏陶下图变求新，在题材、音乐、表演、舞美等各方面逐渐形成“都市淮剧”的面貌与海派文化的风格。尽管如此，故土他乡皆为此心，上海淮剧初心不变、本体依然、感情深厚，与故乡的淮剧界长期保持着广泛交流与深度合作。新时代以来，随着城市化建设的发展、一体化格局的构建，沪苏两地淮剧的主题、题材、创演理念及艺术风格既保持了相对独立性，又有宏观共识和微观趋近的现象。

淮剧《村官八把手》是一部讲述苏北农村河长故事的现代戏，也是江苏省第一部河长大戏。该剧是由知名编剧袁连城创作，淮安市淮剧团精心打造的“运河三部曲”的开篇之作。

《村官八把手》是一部聚焦环保的作品，叙述的是年轻的新河长取代老河长，解决绿水村河流污染的故事。对观众们来说，知道了新河长要来的开头，河清水绿的结局就不难想象了。