根据调查研究结果显示，伴随着我国国民物质生活条件的好转以及人均受教育程度的提高，淮剧作为一种文化载体也逐渐从“乡野偏僻之所”走入“寻常人家”，从“难登大雅之堂”的乡野文化转变成“下里巴人”的通俗文学，这是社会发展的必然趋势，也是人民群众的自主选择，在当今时代，只有被广大人民群众所接受的通俗文化，才可以完成在社会层面影响力的进一步提高。

虽然淮剧在淮安有较为广泛的群众基础，但其生存境况不容乐观。整体上政府对淮剧重视不够，对民营淮剧团的支持尤显不足。振兴淮剧，首先需加大对民营淮剧团的扶持力度;其次要创新人才培养机制;第三要加强对淮剧的宣传;第四要努力打造具有淮安特色的淮剧。

我国有着上下五千年的文明历史，孕育着许许多多的优秀传统文化，形成了我国独有的文化特色。在众多的优秀传统文化精粹中，戏剧比较有代表性，且因地域性特色的不同，戏剧类型也有着多样化、区域性的特点，如其中比较有代表性的淮剧。淮剧最早发源于江苏盐城地区，因其靠近淮河流域，故命名为淮剧，也是我国戏剧文化中起源较早、流传时间非常长的一种戏剧类型。

说起和“白玉兰戏剧奖”的缘分，我真的非常感慨，我特别要谢谢著名越剧表演艺术家袁雪芬先生，我觉得她应该算是我没磕过头的师父！她实实在在的爱和关切让我记憶犹新。淮剧《祥林嫂》是我“白玉兰”的获奖作品，更能算得上是淮剧名著改编的成功典范。这部戏是个极大挑战。

姜邦彦、乐民创作的淮剧《打碗记》四十年来历久彌新、长演不衰，首先是由于其选材好、立意深，其次是因其构思妙、人物活，最后是由于其语言美、风格俗等，而为广大民众所喜闻乐见，创造了现代戏创作、演出史上的新纪录、新奇迹，堪称盐城现代戏创作和淮剧发展史上一部经典性的戏曲作品。

上海淮剧团推出的《武训先生》是由罗怀臻编剧，韩剑英导演，梁伟平、赵国辉、张闯、王琴等主演，阵容豪华。但该剧在故事情节、舞台呈现中存在的问题却也不容忽视。基于此，本文拟从剧本文学和舞台呈现等两个方面对《武训先生》进行分析，同时对罗怀臻先生所大力倡导的“再乡土化”提出自己疑问和困惑。

作为一个从淮剧走出来的人，我对淮剧，对上海淮剧团是有着深深的感情的。这些年，我参与淮剧的创作很少，这并不是我对淮剧疏离了，而是我在观察淮剧，思考淮剧，寻找上海淮剧传承与发展的新的发力点和突破口。观察思考淮剧的同时，我也在忧虑当下戏曲，忧虑当下戏曲在当下社会和当代文化中的位置，并且思考着当代戏曲未来发展的可能走向。

淮剧是江苏省三大地方剧种之一，起源于苏州北部的盐城、阜宁、淮安、淮阴一带的农村，始于18世纪的清乾隆、嘉庆年间，淮剧迄今为止有100多年的历史。“淮调”是江苏淮剧的最基本曲调，淮剧以表现悲剧为主，《九莲十三英七十二记》是淮剧的传统剧目。

淮剧是我国地方戏的一个重要代表，拥有数百年的历史。这项艺术能够传承数百年的重要原因在于淮剧的重点是表演，同时还在不断地加强淮剧的创造。为了进一步加强对淮剧表演艺术的了解，确保淮剧表演和淮剧创造与观众的审美需求相适应，需要在不断的艺术实践当中积极思考和探索，掌握提高淮剧表演艺术水平的技巧，同时将创新和创造整合起来，为淮剧艺术的创新发展助力。

很多淮剧演员表示，政府的支持是淮剧发展的重要因素。为了更好的促进淮剧文化发展，首先，政府应出台具体的政策、法律、法规以保护淮剧文化，对现有的保障政策进行完善。可以通过一些扶持政策，吸收社会公众资金，为淮剧文化的发展提供坚实的资金基础，同时也要保证这些资金切实应用于淮剧文化的传播上，如淮剧演员、学员的各种补助以及文化宣传等。