昆剧《杀惜》以塑造宋江重情义，轻女色，仗义疏财；另一个侧面又表现出：意志不坚，优柔寡断。淮剧《阎惜姣》以阎惜姣为主，给予这个被鞭笞的女性以新的意义，值得一看。

​淮剧自1906年进入上海后，百多年来在海派文化的熏陶下图变求新，在题材、音乐、表演、舞美等各方面逐渐形成“都市淮剧”的面貌与海派文化的风格。尽管如此，故土他乡皆为此心，上海淮剧初心不变、本体依然、感情深厚，与故乡的淮剧界长期保持着广泛交流与深度合作。新时代以来，随着城市化建设的发展、一体化格局的构建，沪苏两地淮剧的主题、题材、创演理念及艺术风格既保持了相对独立性，又有宏观共识和微观趋近的现象。

淮剧《村官八把手》是一部讲述苏北农村河长故事的现代戏，也是江苏省第一部河长大戏。该剧是由知名编剧袁连城创作，淮安市淮剧团精心打造的“运河三部曲”的开篇之作。

《村官八把手》是一部聚焦环保的作品，叙述的是年轻的新河长取代老河长，解决绿水村河流污染的故事。对观众们来说，知道了新河长要来的开头，河清水绿的结局就不难想象了。

淮剧《村官八把手》入选了江苏艺术基金2022年度资助项目，为2022年度江苏紫金艺术节入选剧目。戏曲由淮安市文化广电和旅游局、中共金湖县委宣传部出品，淮安市淮剧团打造。编剧袁连成，为苏北著名编剧，也是盐城戏曲作家群的代表人物，尤以“村官”系列蜚声剧坛。导演为资深导演蒋宏贵，他执导的《鸡毛蒜皮》曾经获得中宣部“五个一工程”奖。

地方剧种是民族文化的重要组成部分，以其独特的艺术审美和价值，被地方民众所熟知和喜爱。如果我们以发展的眼光来看待此类艺术形式的传承和发展，必然会发现地方文艺和剧种在其自身成熟体系形成的过程中，始终与社会发展、公众审美、主流艺术等进行着持续的交融，取长补短。这是艺术发展和创新的规律，来源于生活，又高于生活，后者永远是前者创作的灵感来源和力量来源，贯穿在一切艺术创作的始终。

淮剧《小镇》是现代戏的经典作品之一，它不仅在思想内容方面有其高度、广度和深度，在艺术上亦有其独到的创新之处，主要采用复调的叙事方式，即通过多维情节线索的发展推进，对人物进行互补的艺术呈现，以及通过不断的悬念设置，使得剧作的艺术性、戏剧性和现代性大大增强，进而受到广大观众的欢迎与业内专家的好评。

淮剧是江苏省代表性剧种之一，发源于江苏省盐城、淮安、淮阴（上河）、宝应（里河）和阜宁（下河）一带的盐淮地区。明清时期，淮剧在盐淮逃荒者挨家挨户沿门清唱以行乞的“门叹词”以及具有巫化色彩“香火戏”的民间艺术基础之上，逐渐吸收徽剧、京剧等其他艺术形式的养分，后发展起来形成地方性剧种。民营淮剧团作为淮剧演出市场的重要组成部分，是地方性剧种得以延续发展的重要承载者。

淮剧起源于里下河地区的乡村田头，由民间小调孕育而来，民间草根性是其最本质的属性；兼收并蓄的包容性几乎是戏剧的共性，但在这方面淮剧相当显著；淮剧艺术的民间草根气质中被注入了优雅、时尚的元素，使之拥有俗中见雅的文化格调；贫困多难的生活境遇造就了盐淮人悲天悯人的性格，这里的人们对待生命和世界有一种深沉无奈的悲凉情怀，淮剧因此具有动人心魄的悲剧精神。

首先是剧本创作源自马克·吐温的经典小说，但经过前后13稿的修订，目前文本的内容早已不限于小说的框架之内，小说主要集中在小镇一户人家之中。而《小镇》则将整个小镇人物生活收入视线。其二则是本次演出的舞美设计不断修缮，此轮演出并非局限于某一种风格样式，事实上舞台上《小镇》的舞美风格，已经是现实主义与表现主义的有机结合。