江声淮韵动千秋

淮剧是江苏省的地方剧种之一。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐城、阜宁地区与清江、淮安、宝应一带，距今已有二百余年的历史。在淮剧的原始时期，其基本曲调是由里下河一带农村中的民谣、小调及田间耕种、运输途中的劳动号子发展起来的。關注和热爱家乡淮剧的周恩来称其为“劳动人民的剧种”。即便后期淮剧凭借着自身的艺术魅力以及从业工作者的共同努力，遍布江苏并流传于上海、浙江、安徽及台湾地区，其蕴含的“草根文化”“平民艺术”的基因却从未改变。如今，淮剧正以其辉煌的成就，跃居为具有全国影响力的地方戏曲剧种。

江声淮韵，融汇南北

长期以来，在艺术风格方面，淮剧分为南北两派。南派流行于上海地区，以上海市淮剧团为代表。因长期受到海派文化的熏陶和影响，其特点为细腻委婉、儒雅飘逸，向着艺术创新的方向迈着坚定的步伐。北派则流行于苏北盐阜、两淮一带，以江苏省淮剧团为代表。因汲取北方齐鲁文化的营养较多，其主要特点为朴实豪放、粗犷刚劲。在音乐曲调方面，淮剧这一深具江淮大地风貌的戏曲艺术始于民间，是源于当地的民歌、小调与时曲、说唱，并接受徽戏和京剧的影响而产生的一种“俗唱”艺术，因而具有其持久民间性的鲜明特点。在后来的岁月里，淮剧艺术追随时代、把握机遇、兼容并蓄，不断拓展了音调声腔体系。

19世纪末，里下河徽班向江苏北部地区延伸，当时的“香火戏”演员吸收“老徽调”“高拨子”声腔，将其与“下河调”“南昌调”的特性旋律糅合在一起，发展起曲性刚劲粗犷且富有表现力的淮剧“靠把调”。这一破固融新的创举实现了淮剧音乐声腔质的变革。

淮剧音调声腔的变化不仅依托于时代洪流的推进，更依托于一代代淮剧演员的自主创新，如产生了以筱文艳为代表，何叫天、筱云龙参与演出的《七世姻缘》《三请樊梨花》首创的“自由调”。这一曲调基于淮剧音调语言，且在拉调基础上再创重构，一改淮剧音乐原有调性的平淡单一，添加了更多具有审美意义的线条与色彩，同时促进了男女同弦、行当分腔、声腔流派及板腔结构体系的进一步完善。紧随其后的还有何叫天所创的“连环句”、马麟童所创的“三截调”，以及后来叶素娟在“自由调”基础上所创的“大悲调”和后来衍生的“小悲调”，均凸显出海派风格的声腔样式，奠定了淮剧的另一声腔体系，迅速唱响了淮剧领地的所有角落，从而铸就了淮剧音乐发展史上最富盛彩的里程碑。

根深叶茂，以情动人

淮剧如今的发展与成就，不仅受益于其优美动人的音乐曲调，还得力于其讲述的每个动人心魄的故事。在剧目研创方面，淮剧的南北两派虽同根同源，却又朝着不同的方向做出了各自的创新与推进。盐城市淮剧团长期以来坚持着“三小”的创作初衷，即小人物、小事件、小制作，着重发掘不同小人物内心的心路历程，反映当下时代的人性之美，表现戏曲传统向善的价值取向。

放眼沪上，上海市淮剧团以名家梁伟平为首，推出《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》和《千古韩非》三部佳作，形成了“都市新淮剧”三部曲。三部名作让淮剧的火种与历史文化的源流交汇于一处，在上海大地绽放了极盛的火花，获得了梅花奖、白玉兰奖等众多荣誉，这三部曲完成了上海淮剧团从传统戏剧向都市戏剧的转型，也是淮剧本身的一次华丽蜕变。

乘风而起，创新发展

任何戏剧曲种的发展都离不开从业者的开放心态与创新意识。素有“淮剧公主”之称的江苏省淮剧团著名淮剧表演艺术家陈澄将淮剧元素加入网络歌曲《神女劈观》中，迅速唱响网络，在短视频平台获得328万浏览量，点赞量达到22.4万。戏曲与动漫的成功拥抱再次证明戏曲星火终将点燃年轻人的世界，正如《神女劈观》歌词所云“曲高未必人不识，自有知音和清词”。淮剧从业者们深知理解并汲取新的文化元素，才能让传统内容绽放新的生机，让戏曲文化觅得更多知音。

2023年年初，淮剧《范公堤》入选新时代舞台艺术优秀剧目展演，淮剧《小镇》入选2023年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，淮剧《小城》入选全国戏曲（南方片）会演……

深扎江淮文化热土，广纳时代流行之风。每一位淮剧从业者的努力都值得被更多观众欣赏。内涵不断丰富、形式不断创新的淮剧，必定唱响中华，名动千秋。

（本文作者：周兴洲；文章来源：《莫愁·时代人物》2023年5期）