淮剧是形成于江苏淮安一带的地方戏曲，旧称“淮调”“淮戏”，兴盛于淮安，流行、发展于里下河、沪宁及皖东等地区。淮剧历史悠久，产生和发展脉络清晰，其雏形至少可追溯至唐宋以前的淮安方言剧唱。

涟水县委县政府充分整合县淮剧团和县文化活动中心资源，成立涟水县文化艺术中心，为剧团核定编制30个、员额指标15个，让演职人员心无旁骛搞创作。打破行业壁垒和体制障碍，自《鸡村蛋事》伊始，创新采用“剧组制”运作模式。以剧目创作需要为第一原则，团内不论资排辈，唯戏是用。变“以人养戏”为“以戏用人”，目的只有一个：把戏“竖起来”。

学校少儿淮剧工坊建设工作，立足“坊唱、坊赏、坊练、坊创、坊展”的五坊行动，围绕淮剧主题，引导学生通过表演、交流、探索，将一系列的戏剧行为如戏曲表达、戏曲创作、戏曲表演等串联起来，初步构建起有意义的促进儿童健康发展的特色课程。

民间戏班是中国传统文化的重要载体,被誉为“民间文化的活化石”。它反映了底层民众的精神诉求,体现了爱国爱家、惩恶扬善、尊老爱幼等传统美德,是宝贵的民间文化标识。然而,纵观我国民间戏班的历史命运,其发展颇为曲折,令人深思。新时代,在国家“乡村振兴”战略、全面复兴中华优秀传统文化的背景下,民间戏班扮演着独特角色,担负着重要的时代使命,社会各界应予以更多的关注,其可持续发展问题值得人们进一步探索和研究。

比起其它淮剧行当，丑角更接近生活，人物更鲜活，性格更多样。丑角的表演中，除了淮剧的优势唱以外，台词的表演也十分重要。丑角的台词应注意生活化，方言化，丑角演员要有一口好的念白基本功，好的念白技巧，戏谚云：四两曲千斤白，可见淮剧念白的重要。

在国内提倡传承和发展传统戏曲文化的时代背景下，极具民族特色和地区特色的淮剧曲艺也备受人们关注，要想让淮剧艺术永葆活力，必须要正确把握淮剧艺术的发展方向，尤其要抓住淮剧旦角表演在戏曲风格、剧种选择和人物塑造等方面的主要特征，进一步摸索淮剧声腔艺术发展规律，为淮剧艺术的传承与发展创造更加有利的条件。

本文以文化产业发展背景下建湖县淮剧团生存现状调查为题，将研究对象定为建湖县淮剧团，发现其中的问题，包括淮剧传承人匮乏、淮剧传播方式单一，结合有关资料，提出相应的改进对策，包括加强淮剧传承人培养工作、丰富淮剧传播方式。望研究结果，能够有效推动淮剧的文化产业发展，使淮剧团拥有更广阔的生存空间，获得良好的发展。

戏曲这门综合性艺术要不断发扬，需要树立创新意识，做到与时俱进。作为青年戏曲演员要肩负起传承发扬淮剧的责任，应注重演唱技巧的提升和摸清唱腔的“运动规律”，做到实事求是，主动自我完善，为日后淮剧演唱做准备。淮剧是我国优秀的传统艺术表现形式，凝结着人民的智慧，体现着中国传统文化的多样性。淮剧新生力量在新时代环境下也在不断地增强，相信淮剧唱腔艺术在未来一定会获得更好的传承与创新性发展。

淮剧作为我国历史悠久的地方剧种，其表演艺术的重要性不言而喻，尤其是以塑造青年男性形象见长的小生行当，其表演艺术将直接影响戏曲情节的进展、氛围的烘托、人物形象的塑造及淮剧艺术的感染力。从淮剧小生自身的表演艺术来看，其重在体现出人物形象、情感的独特性，这是区分角色行当的重要标志。同时，淮剧小生表演能够全面提升剧种风格。

19世纪末，里下河徽班向江苏北部地区延伸，当时的“香火戏”演员吸收“老徽调”“高拨子”声腔，将其与“下河调”“南昌调”的特性旋律糅合在一起，发展起曲性刚劲粗犷且富有表现力的淮剧“靠把调”。这一破固融新的创举实现了淮剧音乐声腔质的变革。